كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقى يعززون علاقات عميقة خلال جولتهم الأولى في الصين

جنيف، سويسرا، 4 ديسمبر 2024 - خلال هذا الخريف، أكملت فرقة كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقى (AKMM)، الفرقة الفنية المقيمة ضمن برنامج الآغا خان للموسيقى (AKMP)، جولة ناجحة في الصين شملت أربع محطات. قدموا خلالها حفلات موسيقية وورش عمل ونقاشات حظيت بإقبال واسع وحماس كبير من الجمهور.

شكلت الموسيقى الصينية التقليدية محورًا رئيسيًا للعروض، وجاءت الجولة ضمن إطار الاحتفالات بالذكرى الخامسة والسبعين لتأسيس جمهورية الصين الشعبية.

احتفلت الفعاليات أيضًا بإصدار الألبوم الأول لكبار موسيقي برنامج الآغا خان للموسيقى "نوروز"، وهو ألبوم يضم موسيقى جديدة مستوحاة من تقاليد الصين وآسيا الوسطى والشرق الأوسط وشمال إفريقيا، مبرزًا الرابط الثقافي بين الصين وهذه المناطق الأخرى من خلال تراثها وتقاليدها المشتركة.

تتكون فرقة كبار موسيقي برنامج الآغا خان للموسيقى من وو مان (البيبا)، باسل رجوب (ساكسفون، دوكلار، دوهولا)، فراس شارستان (قانون)، سراج الدين جوريف (دوتار وطنبور)، جاسر حاج يوسف (كمان، فيولا داموري)، وأبوس كوسيموف (الطبول الدائرية والإيقاع في آسيا الوسطى).

انضمت الفنانة والمغنية الشهيرة سانوبار تورسون، التي تعكس موسيقاها تراثها الثقافي الأويغوري، إلى حفلتين موسيقيتين. وقد قدمت فرقة كبار موسيقي برنامج الآغا خان للموسيقى عروضًا في بكين، هونغ كونغ، شنتشن وأورومتشي.

سلطت إضافة الموسيقى الأويغورية الضوء على تنوع التقاليد الثقافية داخل الصين، مع التأكيد على الروابط التاريخية العميقة بين الصين وآسيا الوسطى. وقد شكلت هذه الروابط محور ألبوم "الحدود: وو مان وكبار الموسيقيين من طريق الحرير"، الذي صدر عام 2012، وهو نتاج تعاون مشترك بين برنامج الآغا خان للموسيقى وسميثسونيان فولكويز ريكوردينجز. ويتضمن الألبوم 14 مقطوعة موسيقية متنوعة، من بينها موسيقى الهوي، الكازاخستانية، الطاجيكية والأويغورية.

علاوة على ذلك، احتفلت جولة كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقى بتلك الروابط الثقافية الواسعة التي تجمع بين الصين وآسيا الوسطى والشرق الأوسط وشمال إفريقيا.

قالت وو مان: "ينحدر العديد من كبار موسيقيي برنامج الآغا خان إلى دول مجاورة أو قريبة من الصين. ورغم ذلك، يرى الكثير من المستمعين الصينيين، خصوصًا في مدن مثل بكين وهونغ كونغ وشنتشن، أن هذه الدول بعيدة جدًا. لذا، لم يسبق للعديد منهم أن شاهدوا آلات موسيقية مثل الدوتار أو الدويرا".

وُلدت وو مان، عازفة البيبا الموهوبة من هانغتشو، وقد عملت طوال مسيرتها على تعزيز الوعي بتنوع الثقافة الصينية. وبحماس كبير، وافقت على المشاركة في مشروع تسجيل "الحدود"، الذي يمثل خطوة هامة في مسيرتها الفنية. أكدت فيروز نيشانوفا، مديرة برنامج الآغا خان للموسيقى، على الدور المحوري الذي لعبه هذا المشروع في تمهيد الطريق للجولة الموسيقية التي اختُتمت مؤخرًا.

وفي هذا السياق، قالت نيشانوفا: "ألبوم 'الحدود'، الذي تم تسجيله وإنتاجه بين عامي 2010 و2012، هو مجموعة استثنائية من المقطوعات الموسيقية التي تستكشف فيها معلمة البيبا وو مان وزملاؤها من الأويغور والكازاخ والطاجيك والهوي الروابط بين العوالم الموسيقية في الصين وآسيا الوسطى. ووصف الألبوم بأنه 'مزيج بارع من التقاليد المتناغمة'، حيث يحتفل بتنوع الموسيقى الصينية. وكان من دواعي سرورنا أن نرى هذه العلاقة الموسيقية تتطور خلال الجولة الأولى لفرقة كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقى في الصين".

أضافت نيشانوفا: "تجسد هذه الجولة بوضوح هذا الإحساس بالقرابة الموسيقية والشخصية. ففي ختام إحدى الحفلات، لم يقتصر التعبير عن الإعجاب بـ وو مان على التصفيق الحار، بل تجاوزه إلى الإعلانٍ العلني عن الاحترام والصداقة، حيث تم تكريمها بارتداء الملابس التقليدية الأويغورية. وهذا يدل على عمق العلاقة التي نسجتها الموسيقى بين الثقافات، في إعلان علني عن الحب والقبول كأحد أفراد العائلة. وقد تجاوزت مقاطع الفيديو الخاصة بالحفلات حاجز المليون مشاهدة على منصات التواصل الاجتماعي الصينية، حيث علق الكثيرون على عمق هذه الصلة التي لا تُبنى وتتعمق إلا من خلال الموسيقى".

علّقت سانوبار تورسون بدورها قائلة: "كانت هذه التجربة تعاونًا جديدًا بالنسبة لي مع هذه الفرقة، ومع ذلك شعرت منذ البداية وكأننا عائلة واحدة. بعد الاستماع إلى كبار موسيقيي برنامج الآغا خان والمشاركة في الأداء معهم، أستطيع القول إنني اكتسبت قدرًا كبيرًا من المعرفة والخبرة".

تابعت وو مان قائلة: "كثيرًا ما نقول إن هذه الموسيقى والآلات تنتمي إلى ثقافات أُخرى، ولكن ماذا يعني ذلك حقًا؟ آلتي الموسيقية، البيبا، جاءت من بلاد فارس وآسيا الوسطى عبر طرق تجارة طريق الحرير قبل أكثر من 2000 عام، ثم تطورت بشكل أكبر في الصين. لدينا أيضًا نسخ صينية لبعض الآلات الموسيقية الآسيوية الوسطى التي تعزفها الفرقة".

وأضافت: "بالنسبة لي، الأمر يتعلق بإظهار أن هناك تنوعًا كبيرًا في الموسيقى حول العالم، والعديد منها مترابط ومتداخل. أردت أن أذكّر المستمعين بأن الموسيقى ليست حكرًا على مكان واحد؛ بل هي تسافر بين المناطق والبلدان، وتنتقل عبر الزمن من الماضي إلى المستقبل".

أعادت حفلات كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقى إحياء الروابط التاريخية بين التقاليد الموسيقية المتقاربة من خلال تقديم أعمال موسيقية جديدة مستوحاة منها. جميع المقطوعات الموسيقية التي قدمتها الفرقة كانت من تأليف أعضائها، وهي ثمرة لجهودهم الإبداعية المشتركة.

وفي هذا السياق، قالت فيروز نيشانوفا: "إنها موسيقى معاصرة مستوحاة من التقاليد، لكنها لا تتقيد بها. يتعلق الأمر باحترام التقاليد وتقديرها، ليس كعوائق، بل كجسور تقود إلى إبداعات جديدة. فهي بمثابة أساس متين ننطلق منه نحو آفاق موسيقية جديدة. يساهم كل موسيقي في الفرقة بإضافة فريدة إلى كل مقطوعة يقدمها، مما يعكس جوهر الاتصال الثقافي. ومن المهم أن نتذكر أن هذه الثقافات حية ومستمرة في التطور".

كما أسهمت الحفلات التي أُقيمت في الصين في تعزيز العلاقات الموسيقية والشخصية بين أعضاء الفرقة، مما أتاح لهم تجارب جديدة ملهمة ومنصات إضافية لتقديم مواهبهم وإبداعاتهم.

وصف عازف القانون والملحن فراس شارستان تجربته قائلًا: "الثقافة، وأسلوب الحياة، والجمهور – كل شيء كان مختلفًا تمامًا عما هو عليه في أوروبا أو الدول الأخرى. بالنسبة لي، كان اكتشاف هذا الاختلاف تجربة غنية ومجزية للغاية".

وأضاف الموسيقي والملحن متعدد الآلات باسل رجوب: "كانت المدن هنا مختلفة تمامًا، والجمهور كان مختلفًا كليًا؛ فقد كان، بشكل عام، أصغر سنًا مقارنة بالمستمعين في أوروبا. كانت هذه التجربة بالنسبة لي مليئة بالبهجة التي لا تنتهي".

وقد قوبلت الحفلات بحماس كبير من الجمهور طوال الجولة. وأشار باسل رجوب قائلًا: "في إحدى الفعاليات، شاهدنا الجمهور يتفاعل بحماس بالغ، يضرب الطبول ويغني ويرقص، وهو أمر نادر جدًا في أوروبا أو أمريكا. خلال العروض، كنت أراقب وجوه الجمهور المتفاعلة وأستمد طاقتي من حماسهم. على سبيل المثال، إنه شعور رائع كعازف موسيقي أن ترى الأطفال، يتفاعلون ويرقصون على موسيقى قد تكون غير مألوفة لهم".

من خلال معرفتها العميقة بجمهور الصين، تمكنت وو مان من التمييز بين أنواع مختلفة من المستمعين الذين حضروا للاستمتاع بالعروض.

وقالت: "كان هناك موسيقيون، بل وحتى أكاديميون في الموسيقى، كانوا متحمسين لتجربة هذه الموسيقى مباشرة على المسرح بدلًا من الاستماع إليها عبر التسجيلات، ومن قبل موسيقيين بهذه الخبرة. كما كان هناك محترفون آخرون، من ذوي التعليم العالي، ليسوا موسيقيين، وجاؤوا لاكتشاف ثقافات وموسيقى جديدة".

وأضافت: "حتى بالنسبة للجمهور العام، الذي قد يكون لديه معرفة محدودة بهذا النوع من الموسيقى، كانت التجربة مثيرة. تلقيت العديد من الصور والرسائل عبر وسائل التواصل الاجتماعي الصينية. ومن خلال الأشخاص الذين تواصلوا معي، أعتقد أن تأثير الجولة سيكون كبيرًا للغاية؛ فعندما غادر الحضور قاعة الحفل، كانوا بلا شك سيتذكرون هذا العرض لوقت طويل".

تم الاعتراف بنجاح الجولة أيضًا من خلال استمرار العلاقة مع الأماكن الثقافية في الصين. فقد تم دعوة فرقة كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقى للعودة إلى هونغ كونغ في عام 2025، كما يجري حاليًا مناقشة فرص التعاون المستقبلي.

إلى جانب الحفلات الموسيقية، شارك كبار الموسيقيون في ورش عمل ومناقشات حظيت بحضور واسع طوال الجولة، حيث قدموا سياقًا ورؤى حول الموسيقى التي يعزفونها وشرحوا الروابط بين التقاليد الثقافية المختلفة. كما انعقدت حلقة نقاش مع أساتذة وطلاب من جامعة الصين في هونغ كونغ في شنتشن.

في بكين وأورومتشي، التقى عازف الإيقاع أبوس كوسيموف مع طلاب في عزف الطبول الذين تعلموا سابقًا من خلال دروسه عبر الإنترنت. وقال كوسيموف: "لم يرني هؤلاء الطلاب مباشرة من قبل – كانت هذه المرة الأولى التي أزورهم فيها شخصيًا، لذا كانت تجربة مثيرة للغاية". وأضاف: "قمت بتعليمهم وكان لديهم العديد من الأسئلة التي حاولت الإجابة عليها. كانت التجربة مثيرة بالنسبة لي كما أتمنى أن تكون مفيدة لهم". وبالمثل، تواصل عازف قانون صيني شاب مع فراس شارستان في هونغ كونغ، وطلب منه توجيهاته بشأن تقنيات العزف والمقطوعات الموسيقية.

أقيمت في هونغ كونغ فعالية مميزة استمرت طوال المساء في مركز الجمعية الآسيوية، حيث جمعت بين النقاشات والعروض الفنية. قدمت وو مان وفيروز نيشنوفا عرضًا رئيسيًا تناول دور الموسيقى في تعزيز الانسجام والتبادل بين الثقافات والتقاليد المتنوعة في عالم مليء بالعولمة. تلا العرض الرئيسي فقرة موسيقية وورشة عمل قدمها "كبار موسيقيي برنامج الآغا خان للموسيقا"، حيث استعرضوا تقاليدهم الموسيقية ومساراتهم المهنية في مجالي التعليم والأداء.

نبذة عن برنامج الآغا خان الموسيقي

تأسس برنامج الآغا خان للموسيقى (AKMP) في عام 2000، ويعمل بالتعاون مع الموسيقيين والفرق الموسيقية التقليدية في آسيا الوسطى، والشرق الأوسط، وشمال إفريقيا، وجنوب آسيا، وغرب إفريقيا. يحتفي برنامج الآغا خان للموسيقى بالموسيقى كوسيلة أساسية للتعبير عن الروح الإنسانية، وأداة فعالة لتعزيز التسامح والفضول والتعددية، عبر ربط الأفراد والمجتمعات وإيصال إبداعات الموسيقيين إلى جمهور عالمي. وبينما يحرص البرنامج على احترام ودعم التقاليد العريقة للمجتمعات، فإنه يشجع أيضًا المشاريع الجديدة للفنانين المعاصرين الذين يتعمقون في ذلك التراث الغني، ليبدعوا موسيقى مستلهمة من التقاليد، دون أن تكون مقيدة بها.

ينفذ برنامج الآغا خان للموسيقى أنشطته عبر شبكة من مدارس الموسيقى ومراكز التنمية المنتشرة في الشرق الأوسط وآسيا الوسطى، في دول تشمل مصر وقرغيزستان وباكستان وطاجيكستان. وتهدف هذه الشبكة إلى إعادة صياغة نموذج التعلم التقليدي المعتمد على علاقة "المعلم/المتدرب" بما يناسب العصر الحالي، إضافة إلى توفير فرص التعلم والعروض الموسيقية للموسيقيين الشباب الموهوبين.

كبار موسيقيي برنامج الأغا خان للموسيقا مع سانوبار تورسون

• جامعة الصين في هونغ كونغ، شنتشن،

29 سبتمبر 2024

• قاعة الحفلات الموسيقية في المدينة المحرمة، بكين

3 أكتوبر 2024

• مسرح الشعب في شينجيانغ، أورومتشي

5 أكتوبر 2024

• قاعة شو، هونغ كونغ

9 أكتوبر 2024