Trust Aga Khan pour la culture

Divya&nbsp;Bhatia est un programmateur et producteur de festivals ind&eacute;pendant bas&eacute; &agrave; Mumbai. Il pr&eacute;sente et produit r&eacute;guli&egrave;rement des projets internationaux de musique et de th&eacute;&acirc;tre &agrave; travers le monde. Form&eacute; en Inde, au Royaume-Uni et au Canada, il est le directeur artistique et le coproducteur historique du Jodhpur RIFF (Rajasthan International Folk Festival), le principal festival indien de musique folk-jazz-roots, organis&eacute; au Rajasthan. Il est &eacute;galement directeur des projets li&eacute;s &agrave; la musique au sein du Mehrangarh Museum Trust de Jodhpur, professeur invit&eacute; et partenaire de recherche repr&eacute;sentant l&rsquo;Inde en th&eacute;&acirc;tre appliqu&eacute; &agrave; la Royal Central School of Speech and Drama de Londres, ainsi qu&rsquo;animateur principal en th&eacute;&acirc;tre appliqu&eacute; et consultant artistique pour le projet ComplexCity de Youth for Unity and Voluntary Action (YUVA), &agrave; Mumbai. Parall&egrave;lement, il est joueur de tabla classique hindoustani et acteur de cin&eacute;ma. Il a notamment jou&eacute; dans les films Paa (2009) et Talvar (2015, sortie internationale sous le nom Guilty).

Divya Bhatia est un programmateur et producteur de festivals indépendant basé à Mumbai.

Divya Bhatia

Sasan&nbsp;Fatemi est ma&icirc;tre de conf&eacute;rences en ethnomusicologie &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de T&eacute;h&eacute;ran. Ses recherches portent principalement sur les musiques traditionnelles d&rsquo;Iran, d&rsquo;Asie&nbsp;centrale et d&rsquo;Azerba&iuml;djan. Titulaire d&rsquo;un doctorat en ethnomusicologie de l&rsquo;Universit&eacute; Paris-Nanterre, il a publi&eacute; de nombreux articles scientifiques consacr&eacute;s &agrave; la musique iranienne en anglais, en fran&ccedil;ais et en farsi. Il est &eacute;galement actif dans la recherche par la pratique et a contribu&eacute;, avec une composition originale dans le style ancien iranien, &agrave; l&rsquo;album Sarkh&acirc;ne, une compilation de cr&eacute;ations contemporaines nourries de perspectives historiques.&nbsp;Il a jou&eacute; un r&ocirc;le pr&eacute;curseur au sein de l&rsquo;Universit&eacute; de T&eacute;h&eacute;ran, o&ugrave; il a introduit l&rsquo;ethnomusicologie comme discipline dans le programme d&rsquo;&eacute;tudes de l&rsquo;institution et s&rsquo;est attach&eacute; &agrave; former une communaut&eacute; d&rsquo;enseignants et d&rsquo;&eacute;tudiants engag&eacute;s dans son d&eacute;veloppement.

Sasan Fatemi est maître de conférences en ethnomusicologie à l’Université de Téhéran.

Sasan Fatemi

David&nbsp;Harrington est le fondateur, directeur artistique et violoniste du Kronos&nbsp;Quartet, ensemble de San&nbsp;Francisco qui a c&eacute;l&eacute;br&eacute; son cinquanti&egrave;me anniversaire lors de la saison 2023-2024 avec Fifty for the Future, un projet en libre acc&egrave;s de nouvelles &oelig;uvres command&eacute;es. Fid&egrave;le &agrave; son engagement en faveur de la cr&eacute;ation d&rsquo;&oelig;uvres par des artistes contemporains et de la collaboration avec des musiciens issus de traditions musicales du monde entier, le Kronos&nbsp;Quartet s&rsquo;est impos&eacute; comme un mod&egrave;le inspirant de dialogue entre les langages, les styles et les cultures des diff&eacute;rentes traditions musicales. Les 74&nbsp;enregistrements et plus de 1&nbsp;100&nbsp;&oelig;uvres command&eacute;es de l&rsquo;ensemble constituent une chronique singuli&egrave;re de la musique am&eacute;ricaine et du monde s&rsquo;&eacute;tendant sur un demi-si&egrave;cle. Le Kronos&nbsp;Quartet a &eacute;t&eacute; r&eacute;compens&eacute; par certaines des distinctions les plus prestigieuses, notamment par un prix Polar Music, un prix Avery Fisher, un Grammy et le titre de musicien de l&rsquo;ann&eacute;e par Musical America.&nbsp;En&nbsp;2024, David&nbsp;Harrington a &eacute;t&eacute; nomm&eacute; titulaire de la chaire Kluge de culture moderne &agrave; la Biblioth&egrave;que du Congr&egrave;s des &Eacute;tats-Unis.

David Harrington est le fondateur, directeur artistique et violoniste du Kronos Quartet.

David Harrington

Zeyba Rahman est une responsable philanthropique, une figure pro&eacute;minente de la sc&egrave;ne culturelle internationale et une sp&eacute;cialiste du subventionnement des arts et de l&rsquo;engagement communautaire. Pendant plus de dix ans, elle a &eacute;t&eacute; directrice du programme &laquo; Building Bridges &raquo; de la fondation Doris Duke pour l&rsquo;art islamique, qui soutient des projets visant &agrave; renforcer la compr&eacute;hension mutuelle entre les communaut&eacute;s musulmanes am&eacute;ricaines et leurs voisins. Avant de rejoindre Doris Duke, elle a occup&eacute; diverses fonctions de consultante et de conseill&egrave;re en programmation artistique aupr&egrave;s de festivals internationaux de musique et d&rsquo;art, de mus&eacute;es, de programmes artistiques publics et de r&eacute;seaux de radiodiffusion, au nombre desquels figurent le festival de F&egrave;s des musiques sacr&eacute;es du Monde, la Brooklyn Academy of Music, le Metropolitan Museum of Art et l&rsquo;Asia Society. Elle si&egrave;ge actuellement au conseil d&rsquo;administration de Grantmakers in the Arts, une organisation qui se consacre &agrave; la formation et &agrave; l&rsquo;accompagnement des professionnels du subventionnement des arts. Zeyba Rahman a &eacute;galement si&eacute;g&eacute; au Comit&eacute; directeur inaugural des AKMA en 2019.

Zeyba Rahman est une responsable philanthropique, une figure proéminente de la scène culturelle internationale.

Zeyba Rahman

Oumou&nbsp;Sangar&eacute; est une c&eacute;l&egrave;bre chanteuse et paroli&egrave;re malienne, bien connue sous le nom &laquo;&nbsp;d&rsquo;oiseau chantant du Wassoulou&nbsp;&raquo;. Apr&egrave;s avoir quitt&eacute; l&rsquo;&eacute;cole enfant pour aider sa m&egrave;re &agrave; subvenir aux besoins de sa famille en chantant dans la rue, elle a remport&eacute;, &agrave; l&rsquo;&acirc;ge de cinq&nbsp;ans, un concours de chant inter-&eacute;coles maternelles. Elle a sorti son premier album Moussolou (Femmes) en&nbsp;1990, avec le c&eacute;l&egrave;bre arrangeur malien Amadou&nbsp;Ba&nbsp;Guindo. Elle a depuis sorti sept&nbsp;autres albums solos et s&rsquo;est produite sur des sc&egrave;nes prestigieuses &agrave; travers le monde, dont l&rsquo;Op&eacute;ra de Melbourne, La&nbsp;Monnaie et l&rsquo;Oslo World Music Festival. Elle a re&ccedil;u de nombreuses distinctions et a notamment remport&eacute; un Grammy en&nbsp;2011 dans la cat&eacute;gorie &laquo;&nbsp;meilleure collaboration pop avec vocal&nbsp;&raquo; dans le cadre de The Imagine Project de Herbie&nbsp;Hancock. Elle a &eacute;t&eacute; nomm&eacute;e ambassadrice de bonne volont&eacute; de l&rsquo;Organisation des Nations&nbsp;Unies pour l&rsquo;alimentation et l&rsquo;agriculture (FAO) en&nbsp;2003 et Commandeur des Arts et Lettres de la R&eacute;publique fran&ccedil;aise en&nbsp;1998.

Oumou Sangaré est une célèbre chanteuse et parolière malienne, bien connue sous le nom « d’oiseau chantant du Wassoulou ». 

Oumou Sangaré 

Jordi&nbsp;Savall est une figure majeure de la musique ancienne europ&eacute;enne et du mouvement de l&rsquo;interpr&eacute;tation historiquement inform&eacute;e. Interpr&egrave;te hors pair de la viole de gambe et d&rsquo;autres instruments europ&eacute;ens anciens, il a fond&eacute;, aux c&ocirc;t&eacute;s de son &eacute;pouse, la regrett&eacute;e Montserrat&nbsp;Figueras, trois ensembles de musique ancienne&nbsp;: Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) et Le Concert des Nations (1989). &Agrave; travers ses programmes de concert, il met en lumi&egrave;re les liens historiques qui unissent l&rsquo;Europe et l&rsquo;Orient et invite r&eacute;guli&egrave;rement des artistes issus de traditions musicales orientales.

En&nbsp;2008, Jordi&nbsp;Savall a &eacute;t&eacute; nomm&eacute; ambassadeur de l&rsquo;Ann&eacute;e europ&eacute;enne du dialogue interculturel par l&rsquo;Union&nbsp;europ&eacute;enne, puis artiste pour la paix de l&rsquo;UNESCO dans le cadre du programme des ambassadeurs de bonne volont&eacute; de l&rsquo;organisation. Avec plus de 230&nbsp;enregistrements couvrant les r&eacute;pertoires de la musique m&eacute;di&eacute;vale, de la Renaissance, baroque et classique, il accorde une attention particuli&egrave;re aux patrimoines musicaux hispanique et m&eacute;diterran&eacute;en. Il a re&ccedil;u de nombreuses r&eacute;compenses, notamment le prix de musique L&eacute;onie&nbsp;Sonning et le prix de musique Praetorius.

Jordi Savall est une figure majeure de la musique ancienne européenne et du mouvement de l’interprétation historiquement informée.

Jordi Savall

Ghada&nbsp;Shbeir est une chanteuse, musicologue, compositrice et autrice acclam&eacute;e par la critique. Elle est titulaire d&rsquo;un doctorat en sciences musicales et d&rsquo;un dipl&ocirc;me de chant arabe de l&rsquo;Universit&eacute; Saint-Esprit de Kaslik, au Liban. Elle a re&ccedil;u plusieurs distinctions prestigieuses, notamment le prix de la meilleure chanson arabe, un prix BBC World Music dans la cat&eacute;gorie &laquo;&nbsp;Moyen-Orient et Afrique du Nord&nbsp;&raquo;, ainsi que le premier prix international pour l&rsquo;interpr&eacute;tation de mouachah, une forme po&eacute;tique et musicale issue du r&eacute;pertoire andalou classique.&nbsp;Enseignante de chant arabe et directrice artistique de la chorale arabe orientale de l&rsquo;Universit&eacute; Saint-Esprit de Kaslik, Ghada&nbsp;Shbeir a publi&eacute; de nombreux enregistrements et ouvrages, au nombre desquels figurent Al&nbsp;Mouashahat, un programme acad&eacute;mique pour les &eacute;tudiants en chant oriental, et Al Maqamat Al Arabiya, un programme acad&eacute;mique pour les chanteurs qui &eacute;tudient le maq&acirc;m arabe. Dans le cadre de ses recherches, elle s&rsquo;est consacr&eacute;e &agrave; l&rsquo;&eacute;tude de la musique liturgique syriaque et a transcrit et not&eacute; plus de 700&nbsp;chants syriaques maronites et catholiques.

Ghada Shbeir est une chanteuse, musicologue, compositrice et autrice acclamée par la critique. 

Ghada Shbeir

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