Genève, Suisse, le 26 juin 2025 – Le Programme Aga Khan pour la musique (AKMP) a annoncé les membres du Grand jury des Prix Aga Khan de Musique (AKMA), dont la cérémonie se tiendra du 20 au 23 novembre 2025 à Londres, en partenariat avec l’EFG London Jazz Festival.

Les Prix Aga Khan de Musique, qui clôtureront cette année leur troisième cycle, ont pour vocation de mettre à l’honneur la créativité, la tradition et l’innovation dans la musique qui s’est développée dans les cultures façonnées par l’islam. Ils reconnaissent les talents exceptionnels dans un large éventail d’activités musicales et ont pour ambition de contribuer à la transmission du patrimoine musical des sociétés musulmanes tout en étayant sa revitalisation et sa renaissance.

Les sept membres du Grand jury sont tous des experts de renommée internationale dans leur domaine musical respectif, qu’il s’agisse de l’interprétation, de la composition, de la programmation artistique, de la recherche académique ou de la pédagogie. C’est en indépendance totale qu’ils désigneront, ensemble, les lauréats du cycle 2023-2025 des AKMA, qui se partageront une dotation de 500 000 dollars et bénéficieront d’un accompagnement professionnel incluant des commandes, des contrats d’enregistrement et un soutien à des projets d’enseignement et de préservation de la musique.

Membres du Grand jury du cycle 2023-2025 : Divya Bhatia, programmateur et producteur de festivals, consultant artistique et acteur basé à Mumbai ; Sasan Fatemi, maître de conférences iranien spécialisé dans les traditions classiques et folkloriques des musiques du monde iranophone ; David Harrington , fondateur, directeur artistique et violoniste du Kronos Quartet de San Francisco ; Zeyba Rahman, responsable philanthropique, figure proéminente de la scène culturelle internationale et spécialiste du subventionnement des arts et de l’engagement communautaire ; Oumou Sangaré, célèbre chanteuse et parolière malienne multirécompensée ; Jordi Savall, figure majeure du mouvement européen de la musique ancienne célèbre pour son ouverture aux influences musicales de l’Orient ; et Ghada Shbeir, chanteuse, musicologue et directrice de chorale libanaise spécialisée dans la musique liturgique, classique et folklorique du Moyen-Orient. Pour tout complément d’information, veuillez consulter les biographies des membres du Grand jury.

« Nous sommes ravis qu’un jury d’une telle éminence soit chargé de désigner les lauréats du cycle 2023-2025 », a déclaré Fairouz Nishanova, directrice du Programme Aga Khan pour la musique et des Prix Aga Khan de Musique. « Les Prix de Musique, et plus largement le Programme pour la musique, ont su établir une véritable communauté, une famille unie par la conviction que la musique possède le pouvoir de rapprocher les cultures et d’instituer un dialogue passionnant avec nos esprits, nos cœurs et nos âmes. Je suis impatiente de célébrer le meilleur des multiples langages et expressions de musique du monde, lorsque le Grand jury rendra ses décisions. »

Créés en 2018 par feu Son Altesse le prince Karim Aga Khan IV, les Prix Aga Khan de Musique récompensent les initiatives tenant de l’exceptionnel en matière d’interprétation, de composition, d’enseignement, de préservation et de pratique dévotionnelle dans la musique qui s’est développée dans les cultures façonnées par l’islam. Les AKMA récompensent les individus, les groupes et les institutions dont le travail soutient et réinvente les traditions musicales tout en favorisant l’éveil spirituel, la cohésion sociale et la résilience culturelle. Les candidatures sont ouvertes à tous, sans distinction de religion, d’ethnie, de genre ou d’âge. En outre, les candidats ne doivent pas nécessairement être de confession musulmane.

Les Prix Aga Khan de Musique sont dirigés par un Conseil consultatif coprésidé par Son Altesse l’Aga Khan V et son oncle, le prince Amyn Aga Khan. Ils sont gérés par le Programme Aga Khan pour la musique. Les autres membres du Conseil sont :

Ara Guzelimian, conseiller spécial et recteur émérite de la Juilliard School et directeur artistique et exécutif du Ojai Music Festival ; Salima Hashmi, professeure émérite à l’École des arts visuels de l’Université nationale Beaconhouse ; Shamsh Kassim-Lakha, directeur du conseil d’administration de l’Université d’Asie centrale (UCA) ; Rachel Cooper, directrice internationale dans le cadre des initiatives diplomatiques et culturelles de l’Asia Society ; Son Excellence Sheikha Hala Bint Mohammed Al Khalifa, directrice générale de la Nuwah Foundation ; et le D^r Richard Kurin, chercheur émérite et ambassadeur itinérant de la Smithsonian.

Pour tout complément d’information, veuillez contacter :
Mauro Silva
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NOTES

Programme Aga Khan pour la musique

Constitué en 2000, le Programme Aga Khan pour la musique (AKMP) consolide, appuie et reconnaît le rôle déterminant que les musiciens et la musique jouent dans les sociétés façonnées par l’islam. L’AKMP collabore avec des musiciens d’Afrique de l’Ouest, d’Afrique du Nord, d’Asie centrale, d’Asie du Sud et du Moyen-Orient et met en lumière la musique comme une expression fondamentale de la spiritualité humaine et comme un moyen essentiel de promouvoir la tolérance, la curiosité et le pluralisme. Tout en honorant et en appuyant l’enseignement et la pratique de la musique dans leurs formes traditionnelles, l’AKMP encourage également les projets novateurs portés par des artistes contemporains qui créent une musique inspirée de sources traditionnelles tout en conservant leur liberté créative.

L’AKMP mène ses activités au travers d’un réseau mondial de partenariats avec des institutions culturelles et éducatives, ainsi qu’au travers d’un réseau d’écoles de musique et de centres de formation implantés en Égypte, en République kirghize, au Pakistan et au Tadjikistan. Avec nos partenaires et établissements, nous visons à réinventer le modèle traditionnel de transmission du savoir maître/apprenti propre à ces régions en l’adaptant à notre époque contemporaine. Nous avons également pour but de permettre à de jeunes musiciens d’exception d’apprendre et de se produire sur scène et de partager notre travail avec des publics de toute la planète.