Les lauréats témoignent d’un engagement fort en faveur des problématiques sociales et environnementales contemporaines tout en préservant et en développant les traditions musicales.

Genève, Suisse, le 6 octobre 2022 – Les lauréats des Prix Aga Khan de Musique 2022 ont été annoncés aujourd’hui. Organisés tous les trois ans, les Prix Aga Khan de Musique (AKMA) ont été créés par Son Altesse l’Aga Khan en 2018 afin de reconnaître la créativité, l’engagement et les initiatives tenant de l’exceptionnel en musique dans les sociétés du monde parmi lesquelles les musulmans ont une présence significative. Les lauréats et artistes récompensés par une mention spéciale se partageront une dotation commune de 500 000 dollars et bénéficieront par la suite de services d’accompagnement pour le développement de leur carrière. Les services proposés se traduisent notamment par des commandes pour la création de nouvelles œuvres, des contrats d’enregistrement accompagnés d’une gestion artistique, un soutien à des initiatives d’enseignement pilotes et des services de consultation technique ou de conservation pour des projets d’archivage, de préservation et de diffusion de la musique.

Les Prix Aga Khan de Musique se veulent le reflet de la conviction de Son Altesse l’Aga Khan, 49^e imam héréditaire des musulmans chiites ismailis, selon laquelle la musique peut constituer un point d’ancrage culturel fort qui approfondit le sens de la communauté, de l’identité et du patrimoine tout en résonnant de manière puissante auprès de personnes aux origines différentes.

Confronté à un panel impressionnant de près de 400 candidats provenant de régions et de cultures diverses, le Grand jury a exprimé la volonté d’encourager autant d’artistes d’exception que possible lors du processus de sélection des vainqueurs, arguant l’importance d’un tel soutien à une époque où la société fait face à un besoin urgent de musiciens et d’enseignants de musique. Alors qu’ils contribuent tous à la préservation et au développement continu de leur patrimoine musical, les artistes retenus sont nombreux à tirer parti du pouvoir de la musique pour sensibiliser leur public aux problématiques sociales et environnementales contemporaines.

La cérémonie de remise des prix sera organisée à Mascate, dans le Sultanat d’Oman, du 29 au 31 octobre 2022, en parallèle de la cérémonie de remise du Prix Aga Khan d’Architecture. Plusieurs événements annexes auront lieu sur cette même période.

Les vainqueurs des Prix Aga Khan de Musique 2022 sont :

Winners (Full biographies of the laureates are available here)

• Zakir Hussain (Inde)

Prix honorifique pour l’ensemble de son œuvre en reconnaissance de son travail interculturel très influent et clairvoyant qui a élevé le statut du tabla en Inde et dans le monde au travers d’innombrables collaborations artistiques, tournées de concerts, commissions, enregistrements et bandes originales de films.

• Afel Bocoum (Mali)

Chanteur et guitariste malien originaire de Niafunké, sa musique mêle guitare acoustique et instruments locaux et fait écho au son du blues touareg dans un style plus brut et traditionnel.

• Asin Khan Langa (Inde)

Joueur de sarangi, chanteur, compositeur et activiste communautaire originaire de la communauté musicale héréditaire Langa du Rajasthan, il interprète des poèmes soufis au son de mélodies traditionnelles et nouvelles.

• Coumbane Mint Ely Warakane (Mauritanie)

Chanteuse et joueuse de ardîn (harpe) originaire de Trarza, une région du sud-ouest de la Mauritanie, elle interprète la musique des griots mauritaniens dans un style purement traditionnel.

• Daud Khan Sadozai (Afghanistan)

Figure centrale du rubab afghan, il a eu un impact majeur sur la préservation, le développement et la diffusion de la musique afghane à travers le monde.

• Peni Candra Rini (Indonésie)

Compositrice, improvisatrice, chanteuse et éducatrice indonésienne, elle s’appuie sur ses connaissances des arts de la scène traditionnels indonésiens pour donner vie à de nouvelles œuvres qu’elle interprète à travers le monde.

• Soumik Datta (Royaume-Uni)

Joueur de sarod, il infuse ses connaissances en musique classique hindoustanie dans des œuvres pop, rock et électroniques et des bandes originales de films pour sensibiliser le public à des problématiques sociales urgentes telles que le changement climatique, la crise des réfugiés et la santé mentale.

• Yahya Hussein Abdallah (Tanzanie)

Chanteur et compositeur de chants sacrés et réciteur du Coran originaire de Dar es Salaam, en Tanzanie, il compose et chante en swahili ainsi que dans certains des 126 dialectes tanzaniens.

• Yasamin Shahhosseini (Iran)

Jeune et grande joueuse de oud de premier plan, elle réinvente la place de cet instrument dans la musique iranienne au travers de ses compositions et improvisations novatrices.

• Zarsanga (Pakistan)

Chanteuse originaire du Khyber Pakhtunkhwa, au Pakistan, elle est considérée comme la « reine du folklore pachtoune » et a dévoué sa carrière à la musique traditionnelle transmise oralement entre tribus pachtounes.

Mentions spéciales

• Dilshad Khan (Inde)

Joueur de sarangi de la dixième génération d’une lignée héréditaire du Rajasthan, il développe le langage du sarangi dans la musique de film et dans le cadre de projets collaboratifs interculturels novateurs.

• Golshan Ensemble (Iran)

Les quatre femmes qui composent cet ensemble interprètent une musique iranienne traditionnelle aux sonorités contemporaines et enseignent leur tradition musicale aux filles et aux femmes.

• Sain Zahoor (Pakistan)

Musicien originaire du Pendjab, il a passé sa vie à chanter des poèmes soufis dans des sanctuaires et festivals locaux. Ses performances s’accompagnent souvent de mouvements de danse mystiques.

• Seyyed Mohammad Musavi & Mahoor Institute (Iran)

Fondateur et directeur historique du Mahoor Institute of Culture and Arts, Sayyid Mohammad Mousavi a vastement contribué au développement de la musique et de la musicologie iraniennes.

• Zulkifli & Bur’am (Aceh, Indonésie)

Initiateur de la revitalisation des traditions des chansons acehnaises, Zulkifli a encouragé le renforcement des liens communautaires chez les jeunes au travers de leur participation à Bur’am, l’ensemble traditionnel composé de chanteurs et de percussionnistes qu’il a créé.

Le Grand jury des Prix Aga Khan de Musique a également décerné le prix spécial d’excellence à Musallam al-Kathiri en reconnaissance de son travail en faveur du patrimoine musical omanais. Chercheur en musique, gestionnaire des arts, interprète et compositeur originaire de Mascate, dans le Sultanat d’Oman, il a contribué de manière significative à l’enregistrement, la documentation, la préservation et la diffusion de la musique omanaise.

Les profils complets des vainqueurs sont disponibles ici.

Six éminents professionnels des arts originaires d’Azerbaïdjan, de Bahreïn, d’Inde, de Turquie, de Tunisie et des États-Unis composaient le Grand jury : Son Excellence Sheikha Hala Bint Mohammed Al Khalifa, Franghiz Ali-Zadeh, Divya Bhatia, Rachel Cooper, Yurdal Tokcan et Dhafer Youssef.

Les profils complets des membres du Grand jury sont disponibles ici.

Les Prix Aga Khan de Musique, qui sont placés sous l’égide du Programme Aga Khan pour la musique (AKMP), une initiative du Trust Aga Khan pour la culture (AKTC), sont gouvernés par un Comité directeur coprésidé par Son Altesse l’Aga Khan et son frère le prince Amyn Aga Khan. Les autres membres sont : Ara Guzelimian, conseiller spécial et recteur émérite de la Juilliard School et directeur artistique et exécutif du Ojai Music Festival ; Salima Hashmi, professeure émérite à l’École des arts visuels de l’Université nationale Beaconhouse ; Shamsh Kassim-Lakha, directeur du conseil d’administration de l’Université d’Asie centrale (UCA) ; Joseph Melillo, producteur exécutif émérite de la Brooklyn Academy of Music (BAM) ; Sir Jonathan Mills, directeur du Sommet international de la culture d’Édimbourg ; et Zeyba Rahman, chargée des programmes à la Fondation Doris Duke pour l’art islamique.

Les profils complets des membres du Comité directeur sont disponibles ici.

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