Ces prix de musique pionniers récompensent des réalisations exceptionnelles en matière de préservation et de revitalisation du patrimoine musical musulman.

Lisbonne, Portugal, le 21 mars 2019 – Le grand jury a annoncé les lauréats et les finalistes du premier cycle des Prix Aga Khan de Musique (AKMA). Les Prix de musique ont été créés par Son Altesse l'Aga Khan pour récompenser la créativité, l'engagement et les initiatives tenant de l’exceptionnel en matière d'interprétation, de création, d'enseignement, de préservation et de revitalisation de la musique dans les sociétés du monde entier parmi lesquelles les musulmans ont une présence significative. Les lauréats se partageront une dotation de 500 000 dollars et collaboreront avec les Prix de musique afin d’approfondir l’impact de leur travail et de développer leurs carrières.

Du 29 au 31 mars, à Lisbonne, au Portugal, auront lieu trois jours de célébrations accueillis par la Fondation Calouste Gulbenkian. Les finalistes de la catégorie « Interprétation » se produiront devant le public, ainsi que le grand jury, qui annoncera ensuite le lauréat de la catégorie lors d'une cérémonie qui aura lieu le 31 mars au soir.

Outre la catégorie « Interprétation », des prix seront également remis dans les catégories « Création », « Éducation », « Préservation, revitalisation et diffusion », « Inclusion sociale » et « Contributions remarquables et durables en faveur de la musique ». Un Prix d’excellence spécial sera également remis.

Les neuf lauréats et les 14 finalistes sont originaires de 13 pays différents d’Asie, d’Afrique, du Moyen-Orient, d’Europe et d’Amérique du Nord et incarnent diverses formes de réussite professionnelle.

• Création : Franghiz AliZadeh, compositrice et pianiste azérie qui a produit un abondant corpus de musique de concert classique s’inspirant des anciennes traditions musicales et littéraires de l’Azerbaïdjan.
• Éducation : The Omnibus Ensemble de Tachkent, en Ouzbékistan, où ses membres travaillent à la création d’un rapprochement artistique entre les traditions du maqam classique local et les langues de la musique contemporaine.
• Inclusion sociale : Badiaa Bouhrizi, également connue sous son nom de scène Neysatu, est une chanteuse-parolière et compositrice tunisienne qui met à profit son talent musical afin de militer en faveur de la justice sociale et des valeurs du pluralisme et de la démocratie.
• Préservation, revitalisation et diffusion : Farhod Halimov, chanteur, multi-instrumentiste et compositeur de Samarcande, en Ouzbékistan, qui préserve le répertoire traditionnel de chansons classiques de Samarcande ; et le Musée Gurminj des instruments de musique, situé à Douchanbé, au Tadjikistan, qui préserve et revitalise le patrimoine musical des peuples et des cultures d’Asie centrale, et notamment la culture musicale des ismailis du Pamir tadjik.
• Contributions remarquables et durables en faveur de la musique : Oumou Sangaré, célèbre chanteuse et parolière malienne connue pour son engagement en faveur de la formation et du développement de la carrière de jeunes musiciens ; Ballake Sissoko, joueur de kora et compositeur malien qui a su développer l’art de la kora au travers de moyens créatifs et novateurs tout en restant fermement ancré dans la tradition ; et Dariush Talai, joueur de târ et de setâr, musicologue, compositeur et enseignant iranien reconnu pour son engagement exceptionnel en faveur de la transmission de la tradition de l'interprétation classique du târ par l’intermédiaire de ses diverses activités menées en tant qu’artiste, enseignant et intellectuel.

Un Prix d’excellence spécial sera remis à Mohammad Reza Shajarian en reconnaissance de sa contribution indéfectible en faveur du patrimoine musical de l’humanité, de sa maîtrise musicale hors pair et de son impact social permanent en tant qu’interprète et enseignant, en Iran comme à l’étranger.

Les finalistes de la catégorie « Interprétation » sont :

• Ahmad Al Khatib, oud (Palestine)
• Shahou Andalibi, ney persan (Iran)
• Nai Barghouti, chant et flute (Palestine)
• Huda Asfour, oud et kanoun (Palestine)
• Sougata Roy Chowdhury, sarod (Inde)
• Burak Kaynarca, oud (Turquie)
• Asin Khan Langa, chant et sarangi (Inde)
• Ejaz Sher Ali Khan, chant et harmonium (Pakistan)
• Arash Mohafez, santour (Iran)
• Abeer Nehme, chant (Liban)
• Reza Parvizade, kamânche (Iran)
• Mohamad Osman, oud et buzuq (Syrie)
• Mustafa Said, oud (Egypte)
• Nasim Siabishahrivar, chant (Iran)

Les biographies complètes des lauréats et des finalistes sont disponibles dans la brochure des AKMA.

Membres du grand jury des Prix Aga Khan de Musique :

• Jean During : ethnomusicologue et chercheur principal émérite au Centre National de Recherche Scientifique (CNRS)
• David Harrington : membre fondateur et premier violoniste du Kronos Quartet
• Salima Hashmi : peintre, conservatrice et ancienne directrice du National College of Arts (NCA) de Lahore
• Nouri Iskandar : compositeur, musicologue et ancien directeur de l’Institut de musique arabe d’Alep
• Akram Khan : chorégraphe et directeur artistique de l’Akram Khan Company

Les biographies complètes des membres du grand jury sont disponibles dans la brochure des AKMA.

Afin d’assurer l'impartialité des nominations et du processus de sélection des Prix, les personnes et les projets affiliés à Son Altesse l'Aga Khan, aux agences du Réseau Aga Khan de développement (AKDN) ou aux membres du comité directeur, du secrétariat ou du grand jury des AKMA ne sont pas éligibles au concours.

Pour toute question relative à la presse, veuillez contacter :

Sam Pickens
[email protected]

NOTE

Les Prix Aga Khan de Musique (AKMA) émane du travail de l’Initiative Aga Khan pour la musique (AKMI), un programme interrégional d'enseignement musical et artistique qui organise des représentations et des activités de sensibilisation, de tutorat et de production artistique dans le monde entier. Mise en place en 2000 afin de soutenir les musiciens et les enseignants de musique talentueux qui œuvrent pour préserver, transmettre et développer leur patrimoine musical sous des formes contemporaines, l'AKMI a commencé à travailler en Asie centrale, puis a élargi ses activités de développement culturel pour inclure des communautés artistiques et des publics au Moyen-Orient, en Afrique du Nord et en Asie du Sud.

L'Initiative favorise la revitalisation du patrimoine culturel, à la fois comme source de revenus pour les musiciens, et comme moyen de renforcer le pluralisme dans les pays où il est confronté à des contraintes sociales, politiques et économiques. Parmi ses projets, on compte la publication d'un manuel scolaire complet appelé The Music of Central Asia (La Musique d'Asie centrale, Indiana University Press, 2016), une anthologie CD-DVD en 10 volumes appelée Music of Central Asia (Musique d'Asie centrale), coproduite avec Smithsonian Folkways Recordings, un programme international de spectacles et de sensibilisation qui favorise les collaborations musicales « Est-Est » et « Est-Ouest », ainsi qu'un réseau d'écoles et de centres de musique qui élaborent des programmes d'études et des matériels pédagogiques novateurs en matière de musique. https://www.akdn.org/akmi

Secrétariat des Prix Aga Khan de Musique et direction de l’Initiative Aga Khan pour la musique (AKMI)

Fairouz Nishanova, directrice
Theodore Levin, consultant senior