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L’entrée du Musée Aga Khan vue de l’autre côté des bassins sur lesquels elle se réfléchit. Ces bassins sont disposés à la manière des jardins traditionnels en quatre parties, ou chahâr-bâgh.

L&#39;entrée du Musée Aga Khan se reflète dans un des bassins qui forment un traditionnel char-bagh, ou jardin en quatre parties.

Le Musée Aga Khan, qui a été conçu par Fumihiko Maki, abrite une cour intérieure dans laquelle la lumière du soleil et de la lune filtre à travers des moucharabiehs gravés dans du verre.

La collection permanente du Musée Aga Khan compte plus de 1 000 objets anciens.

La collection du Musée recèle de certaines des plus belles œuvres d’art des civilisations islamiques.

L’incroyable architecture du Musée vient compléter la collection permanente qu’il abrite.

Corne en ivoire (olifant) : cette rare défense d’ivoire sculptée est un magnifique exemple témoignant de la diffusion et de l’échange de la culture visuelle à travers la Méditerranée orientale entre les Fatimides (909-1171), l’Empire byzantin et les cités-États italiennes. Il s’agit de l’un des rares modèles subsistants parmi les collections internationales majeures. La défense a été sculptée en Sicile ou dans le sud de l’Italie avec des images issues de la culture de la cour fatimide. Elle est ornée d’une scène de chasse entre des animaux réels et mythiques courant en file indienne sur toute sa longueur. Les fins ornements gravés sur la défense, mais aussi les montants en argent anglais ajoutés au 17e siècle, suggèrent qu’elle aurait pu être utilisée lors de cérémonies. Certains estiment qu’elle servait pour la chasse, tandis que d’autres pensent qu’elle servait pour boire du vin.

Cuvette à ablutions : les nombreux exemples de porcelaine chinoise du 16e siècle ornée d’inscriptions arabes témoignent de l’importance de la communauté musulmane dans la cour de Chine lors de cette même période, mais aussi des contacts étroits et réguliers entre les mondes chinois et musulman. Ce large plat a été fabriqué dans les fours à porcelaine de la province de Jingdezhen, en Chine, pour un mécène musulman, très probablement un membre du cercle rapproché de l’Empereur Zhengde (qui a régné de 1505 à 1521), dont on retrouve la marque du règne sur le dos du plat. Le mot « taharat » (qui signifie « pureté ») est inscrit en arabe dans le médaillon central du plat, ce qui indique qu’il était destiné aux ablutions, un principe de base de la prière musulmane. Les ornements floraux de style chinois sur le contour et le fond du plat sont complétés par plusieurs inscriptions qui viennent renforcer le concept de

Plat : au cours de la première moitié du 16e siècle, des artistes de l’atelier de création royal de la cour ottomane ont développé un nouveau style ornemental caractérisé par des couleurs vives et des représentations naturalistes de fleurs. La composition florale de ce plat, avec des tulipes, des œillets et des roses en rouge et bleu sur un fond blanc est un exemple typique de la production des fours impériaux ottomans de la ville d’Iznik. On retrouve des motifs floraux similaires sur des textiles, des tapisseries, des enluminures et des carreaux de faïence, dont certains magnifiques exemples se trouvent dans la collection du Musée Aga Khan. La constance de ce style a contribué à établir la marque visuelle distinctive et singulière de l’Empire ottoman (1299-1923) et de ses arts. C&#39;est au cours de cette période que l’Europe s’est intéressée de plus près aux tulipes, lorsqu’elles y ont été introduites pour la première fois par Ogier Ghislain de Busbecq, l’Ambassadeur d’Autriche auprès de la cour ottomane.

Coquillage gravé : cette élégante pièce aux formes parfaites de la taille d’une paume de main en nacre de coquillage avait une fonction singulière. Sa surface lumineuse est gravée de huit anneaux concentriques contenant des versets du Coran et des invocations religieuses. La variété de ses styles calligraphiques et de leur disposition lui donne un aspect à la fois dynamique et raffiné. Bien que le foisonnement des ornements et l’attention portée aux moindres détails soient uniques, il est possible que ce coquillage ait été conçu dans un but précis qui témoigne de la façon dont les musulmans évoquaient le Coran dans leur vie quotidienne. Sa forme concave et certains des motifs décoratifs suggèrent qu’il aurait pu être utilisé comme récipient pour boire. En accord avec la croyance dans le pouvoir protecteur et thérapeutique du Coran, certains musulmans buvaient de l’eau qui entrait en contact direct avec les versets du Coran afin d’obtenir bénédictions et protection.

Chapiteau : ce chapiteau orné de deux rangées de feuilles d’acanthe est le témoin d’une magnifique période de la sculpture architecturale dans l’Espagne arabe. Le modèle du chapiteau corinthien, que l’on retrouve dans de nombreux vestiges romains en Espagne, mais aussi dans des interprétations wisigothiques ultérieures, atteint ici une élégance et un raffinement d’exception. La structure générale des chapiteaux corinthiens est respectée et même vivifiée par deux rangées de feuillage profondément sculpté sortant d’un motif en nid-d’abeilles et par une base de tiges unies à l’endroit où commence la deuxième rangée. Ce chapiteau est similaire à ceux ayant été réalisés pour la salle de réception d’Abd al-Rahman III dans le palais royal de Madinat al-Zahra, près de Cordoue. Selon les estimations, il a été conçu entre 952-953 et 956-957, si l’on se fie aux inscriptions découvertes à sa base.

Astrolabe planisphérique : dans la Péninsule Ibérique, au 14e siècle, les scientifiques musulmans travaillaient en collaboration avec leurs homologues chrétiens et juifs afin de traduire et de transmettre les connaissances scientifiques en Europe. Cet astrolabe pourrait avoir été fabriqué à Tolède, en Espagne, l’un des centres majeurs de traduction scientifique de l’époque. On y retrouve les noms des constellations en arabe et en latin et d’autres inscriptions en arabe. Des inscriptions en hébreu ont plus tard été ajoutées à l’un des tympans. Les tympans à l&#39;intérieur de l’astrolabe comportent des projections pour différentes latitudes et représentent différentes phases d&#39;utilisation, ce qui confirme que la vie pratique de cet instrument s’est étendue au-delà du lieu et du moment de sa fabrication initiale. Au sein des civilisations musulmanes, l’une des fonctions de l’astrolabe était de déterminer la direction de La Mecque (la qibla) et d’établir les heures de la prière.

« La cour de Keyomars » : décrite au 16e siècle comme un chef-d&#39;œuvre et reconnue à ce jour comme l’une des plus grandes œuvres de la peinture iranienne, « La cour de Keyomars » est issue de l’un des plus grands manuscrits de tous les temps, le Shâhnâmè (Livre des Rois) écrit pour le souverain safavide d’Iran, Tahmasp Ier. Il aura fallu au moins 20 ans pour le terminer. Près de la totalité des artistes majeurs iraniens de la première moitié du 16e siècle ont participé à la conception de ce projet monumental. Ses 258 peintures sont considérées comme l’apogée de l’art iranien.

Qanûn : la collection permanente du Musée recèle l’une des plus anciennes copies subsistantes du cinquième volume du Qanûn <a href="Canon%20%5Bde%20la%20m%C3%A9decine%5D">fî-l-tibb</a>, qui a été compilé par l’érudit iranien Ibn Sina, ou Avicenne, mort en 1037. Ibn Sina a écrit une encyclopédie en cinq volumes réunissant les connaissances médicales des mondes musulman, gréco-romain et chinois, dont certaines d’Aristote (mort en 322 avant notre ère commune) et Galien (mort vers 216 de notre être commune). Le Qanûn d’Avicenne a été traduit en latin à Tolède, en Espagne, au 13e siècle. Il est ensuite devenu l’encyclopédie médicale la plus influente d’Europe, où il a été enseigné dans les universités jusqu’au 18e siècle. La collection du Musée Aga Khan abrite également le quatrième volume de cette rare copie de l’encyclopédie.

« Rostam à la poursuite du démon Akvan-é Div » : ce magnifique folio peint provient de l’un des plus beaux manuscrits peints de tous les temps, le Shâhnâmè, écrit pour le chah safavide Tahmasp Ier, qui a régné de 1524 à 1576. Il aura fallu au moins 20 ans pour écrire le Shâhnâmè (Livre des Rois). Près de la totalité des artistes majeurs iraniens de la première moitié du 16e siècle ont participé à la conception de ce projet monumental. Ses 258 illustrations sont considérées comme l’apogée de l’art de la peinture persane.

« Jeunes hommes écrivant et lisant dans une cour d’école » (détail), folio 149 v° du manuscrit d&#39;Akhlâq-i-Nasirï (Éthique de Nasir), par Nasir al-Din al-Tusi (mort en 1274), nord de l’Inde (Hindoustan historique), vers 1590-1595, aquarelle opaque, encre et or sur papier, 23,9 cm x 14,2 cm.

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