Fundo Aga Khan para a Cultura

Sua Alteza o Aga Khan, fundador e presidente da Rede Aga Khan para o Desenvolvimento, &eacute; o 49.&ordm; Imam heredit&aacute;rio (L&iacute;der Espiritual) dos mu&ccedil;ulmanos xiitas ismailis. De acordo com a tradi&ccedil;&atilde;o &eacute;tica do Isl&atilde;o, os l&iacute;deres religiosos n&atilde;o interpretam apenas a f&eacute; como t&ecirc;m tamb&eacute;m a responsabilidade de ajudar a melhorar a qualidade de vida da sua comunidade e das sociedades em que vivem. Para Sua Alteza o Aga Khan, isto levou a um profundo envolvimento com o sector do desenvolvimento, ao longo de mais de 60 anos, atrav&eacute;s das v&aacute;rias ag&ecirc;ncias da AKDN.

Sua Alteza o Aga Khan criou o Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura e tornou-se Presidente do seu Comit&eacute; Diretivo em 1977. Subsequentemente, fundou o Programa Aga Khan para a Arquitetura Isl&acirc;mica em Harvard e no MIT (1979) e o Fundo Aga Khan para a Cultura (1988), do qual fazem hoje parte o Programa Aga Khan de Cidades Hist&oacute;ricas, o Programa Aga Khan para a M&uacute;sica, o Museu Aga Khan e o Programa Educacional. Existem outras ag&ecirc;ncias da AKDN a atuarem igualmente na &aacute;rea do ambiente natural e constru&iacute;do, como a Ag&ecirc;ncia Aga Khan para o Habitat, que trabalha para mitigar a amea&ccedil;a representada pelos desastres naturais e as altera&ccedil;&otilde;es clim&aacute;ticas.

O interesse e o patroc&iacute;nio do Aga Khan em rela&ccedil;&atilde;o &agrave; arquitetura foi reconhecido por v&aacute;rias institui&ccedil;&otilde;es profissionais que lhe concederam as mais altas distin&ccedil;&otilde;es e medalhas, incluindo o Instituto Americano de Arquitetos, EUA (1984), o Real Instituto de Arquitetos Brit&acirc;nicos (1991), a Uni&atilde;o Internacional de Arquitetos (2001), o Real Instituto de Arquitetura do Canad&aacute; (2013) e a Liga Arquitet&oacute;nica de Nova Iorque (2017). Foi tamb&eacute;m homenageado pelo seu trabalho de preserva&ccedil;&atilde;o do patrim&oacute;nio cultural, nomeadamente com o Pr&eacute;mio Hadrian do Fundo Mundial de Monumentos (1996), o Pr&eacute;mio Vincent Scully do National Building Museum (2005) e o Pr&eacute;mio J.C. Nichols do Urban Land Institute para Vision&aacute;rios em Desenvolvimento Urbano (2011). Para al&eacute;m disso, Sua Alteza foi agraciado com a cidadania honor&aacute;ria de cidades t&atilde;o variadas como Granada, Samarcanda e Timbuktu, assim como muitos outros pr&eacute;mios, condecora&ccedil;&otilde;es e t&iacute;tulos honor&iacute;ficos.

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Sua Alteza o Aga Khan, fundador e presidente da Rede Aga Khan para o Desenvolvimento, é o 49.º Imã hereditário dos muçulmanos xiitas ismailis.

Sua Alteza o Aga Khan

Sir&nbsp;David Adjaye (Ordem do Imp&eacute;rio Brit&acirc;nico)&nbsp;&eacute; considerado um dos principais arquitetos da sua gera&ccedil;&atilde;o. Em 2000, fundou a Adjaye Associates, que hoje tem escrit&oacute;rios em Londres, Nova Iorque e Acra, trabalhando em projetos nos EUA, Reino Unido, Europa, &Aacute;frica, &Aacute;sia e M&eacute;dio Oriente. O seu maior projeto at&eacute; ao momento, o Museu Nacional de Hist&oacute;ria e Cultura Afro-Americana do Instituto Smithsonian, foi inaugurado no National Mall, em Washington D.C., no Outono de 2016.

Outros projetos relevantes j&aacute; conclu&iacute;dos incluem as Idea Stores em Londres, que foram reconhecidas como uma abordagem inovadora aos servi&ccedil;os bibliotec&aacute;rios (2005); a Escola SKOLKOVO de Gest&atilde;o de Moscovo (2010); e o modelo de habita&ccedil;&atilde;o social de utiliza&ccedil;&atilde;o mista de Sugar Hill no Harlem, Nova Iorque (2015). Possui projetos em execu&ccedil;&atilde;o, como um novo lar para o Studio Museum, no Harlem, em Nova Iorque, a Catedral Nacional do Gana, em Acra, e o Memorial Nacional ao Holocausto e Centro de Aprendizagem, em Londres.

Em 2017, Sir David foi condecorado por Sua Majestade a Rainha de Inglaterra pelos seus servi&ccedil;os de arquitetura, j&aacute; depois da distin&ccedil;&atilde;o da Ordem do Imp&eacute;rio Brit&acirc;nico atribu&iacute;da em 2007. Nesse mesmo ano, foi reconhecido como uma das 100 pessoas mais influentes do ano pela revista TIME. Tamb&eacute;m recebeu o t&iacute;tulo de Artista do Ano de 2011 da Design Miami, o Pr&eacute;mio Inovador do Wall Street Journal em 2013 e a Medalha de Design da Panerai Londres 2016 no &acirc;mbito do London Design Festival.

Sir David &eacute; um distinto professor catedr&aacute;tico nas universidades de Harvard, Princeton e Yale. Tamb&eacute;m lecionou no Royal College of Art, onde tinha estudado anteriormente, e na Architectural Association School, em Londres.

Sir David foi membro do Grande J&uacute;ri do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2013 e membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio em 2016.

Sir David Adjaye (Ordem do Império Britânico) é considerado um dos principais arquitetos da sua geração.

David Adjaye OBE

Mohammad al-Asad&nbsp;&eacute; um arquiteto e historiador de arquitetura jordano. &Eacute; o diretor fundador do Centro para o Estudo do Ambiente Constru&iacute;do em Am&atilde;. O Dr. al-Asad estudou Arquitetura na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign e Hist&oacute;ria da Arquitetura na Universidade de Harvard, antes de assumir cargos de investiga&ccedil;&atilde;o de p&oacute;s-doutoramento em Harvard e no Instituto de Estudos Avan&ccedil;ados de Princeton.

Deu aulas na Universidade da Jord&acirc;nia, na Universidade de Princeton, no Instituto de Tecnologia de Massachusetts e na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, onde foi Professor Convidado Distinto com Alan K. e Leonarda Laing. Tamb&eacute;m foi professor adjunto na Universidade de Carleton em Ottawa.

O Dr. al-Asad tem obra publicada em &aacute;rabe e ingl&ecirc;s acerca da arquitetura do mundo isl&acirc;mico, em livros e publica&ccedil;&otilde;es acad&eacute;micas e profissionais. &Eacute; o autor de 'Casas Antigas da Jord&acirc;nia: Am&atilde; 1920-1950' (1997) e 'Arquitetura Contempor&acirc;nea e Urbanismo no M&eacute;dio Oriente' (2012); e coautor, com Ghazi Bisheh e Fawzi Zayadine, de 'Os Om&iacute;adas: A Ascens&atilde;o da Arte Isl&acirc;mica' (2000) e, com Sahel Al Hiyari e &Aacute;lvaro Siza, dos 'Projetos Sahel Al Hiyari'&nbsp; (2005). Foi tamb&eacute;m editor dos trabalhos de tr&ecirc;s semin&aacute;rios do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura: 'Moldar as Cidades: Modelos Emergentes de Pr&aacute;ticas de Planeamento' (2016),&nbsp;&lsquo;Locais de Trabalho: a Transforma&ccedil;&atilde;o dos Locais de Produ&ccedil;&atilde;o: a Industrializa&ccedil;&atilde;o e o Ambiente Constru&iacute;do no Mundo Isl&acirc;mico'&nbsp;(2010) e (coeditado com Majd Musa)&nbsp;'Jornalismo e Cr&iacute;tica de Arquitetura: Perspetivas Globais'&nbsp;(2007).

O Dr. al-Asad &eacute; membro do conselho de administra&ccedil;&atilde;o da Galeria Nacional de Belas Artes da Jord&acirc;nia, parte integrante da Sociedade Real de Belas Artes. Foi avaliador de projetos para o Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura durante os ciclos de 1989, 1995, 1998, 2004 e 2007 e membro do Comit&eacute; Diretivo em 2010, 2013 e 2016.

Mohammad al-Asad é um arquiteto e historiador de arquitetura jordano. 

Mohammad al-Asad

Emre Arolat &eacute; o parceiro de design do est&uacute;dio EAA-Emre Arolat Architecture, fundado com Gonca Paşolar em 2004 como uma continua&ccedil;&atilde;o da sua pr&aacute;tica arquitet&oacute;nica que arrancou em 1987 quando come&ccedil;ou como projetista associado no est&uacute;dio dos seus pais, Arolat Architects. De l&aacute; para c&aacute;, completou uma obra extraordin&aacute;ria. O EAA &eacute; hoje um est&uacute;dio reconhecido internacionalmente com escrit&oacute;rios em Nova Iorque, Londres e Istambul. Trabalha numa vasta gama de projetos, desde planos diretores urbanos e aeroportos, at&eacute; edif&iacute;cios residenciais e culturais, e locais de trabalho.

Arolat d&aacute; aulas e palestras na Turquia e em todo o mundo. Em 2017, foi Professor Convidado Norman R. Foster na Escola de Arquitetura de Yale, onde lecionou a cadeira de Est&uacute;dio Avan&ccedil;ado, durante o semestre de outono. Deu aulas em La Cit&eacute; de l'Architecture et du Patrimoine, em Paris (2017), no Instituto Pratt de Nova Iorque (2014), e lecionou um est&uacute;dio no The Berlage Institute em Delft (2014). Arolat foi curador em parceria, em colabora&ccedil;&atilde;o com a Funda&ccedil;&atilde;o de Istambul para a Cultura e as Artes (IKSV), da primeira Bienal de Design de Istambul em 2012. Em 2015, foi distinguido com uma c&aacute;tedra pela Academia Internacional de Arquitetura.

O EAA recebeu aten&ccedil;&atilde;o internacional desde muito cedo com o Parque Tem&aacute;tico Minicity (2004), que foi selecionado para o Pr&eacute;mio Mies van der Rohe de Arquitetura Europeia. Seguiram-se muitos pr&eacute;mios internacionais, incluindo o Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2010 pela F&aacute;brica T&ecirc;xtil de Ipekyol, em Edirne. O trabalho do EAA foi publicado na monografia Emre Arolat Architects: Contexto e Pluralidade (2013) (Rizzoli), editada por Philip Jodidio e Suha &Ouml;zkan. Os projetos do EAA foram exibidos em v&aacute;rias exposi&ccedil;&otilde;es em institui&ccedil;&otilde;es de renome, como o Museu do Design, a Academia Real de Artes e o Instituto Real de Arquitetos Brit&acirc;nicos (RIBA) em Londres. Em 2012 e 2016, foram apresentados na Bienal Internacional de Arquitetura em Veneza. Arolat fez parte do Grande J&uacute;ri do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2016 e do Comit&eacute; Diretivo em 2019.

Emre Arolat é o parceiro de design do estúdio EAA-Emre Arolat Architecture.

Emre Arolat

Francesco Bandarin&nbsp;&eacute; arquiteto e urbanista. Formou-se em Arquitetura no Instituto de Arquitetura de Veneza (IUAV) e tem um mestrado em Planeamento Urbano e Regional pela Universidade da Calif&oacute;rnia, Berkeley. Entre 1980 e 2016, foi Professor de Planeamento Urbano e Conserva&ccedil;&atilde;o na IUAV.

O Sr. Bandarin foi Diretor do Centro do Patrim&oacute;nio Mundial e Secret&aacute;rio da Conven&ccedil;&atilde;o do Patrim&oacute;nio Mundial da UNESCO entre 2000 a 2011, e Diretor-Geral Adjunto para a Cultura na UNESCO entre 2010 e 2018. Durante esse per&iacute;odo, coordenou v&aacute;rios projetos importantes de conserva&ccedil;&atilde;o no Cairo, Jerusal&eacute;m, Angkor, Axum e Afeganist&atilde;o, entre muitos outros, e incentivou a reflex&atilde;o acerca de quest&otilde;es de conserva&ccedil;&atilde;o urbana, o que levou &agrave; aplica&ccedil;&atilde;o da Recomenda&ccedil;&atilde;o da UNESCO acerca da Paisagem Urbana Hist&oacute;rica em 2011. Como Diretor-geral Adjunto para a Cultura, foi respons&aacute;vel pela gest&atilde;o de seis tratados internacionais sobre o patrim&oacute;nio e por atividades operacionais nas &aacute;reas do patrim&oacute;nio material e imaterial.

O Sr. Bandarin fez parte de v&aacute;rios j&uacute;ris e comit&eacute;s internacionais. Em 2014, foi Presidente do J&uacute;ri do pr&eacute;mio &ldquo;Novas Ideias&rdquo; da Bienal de Arquitetura de Bord&eacute;us e Presidente do J&uacute;ri da XIV Bienal de Arquitetura de Veneza. Em 2015, foi nomeado Presidente do J&uacute;ri do Primeiro Pr&eacute;mio de Design Criativo de Shenzen (SCDA); eleito Presidente da Associa&ccedil;&atilde;o Italiana de Cidades Hist&oacute;ricas (ANCSA); e nomeado como membro do Comit&eacute; Convidado do Instituto Getty de Conserva&ccedil;&atilde;o em Los Angeles.

Publica&ccedil;&otilde;es recentes da sua autoria incluem 'A paisagem Urbana Hist&oacute;rica: A Gest&atilde;o do Patrim&oacute;nio num S&eacute;culo Urbano&nbsp;(2012) e&nbsp;'Reconectar a Cidade: a Abordagem da Paisagem Urbana Hist&oacute;rica e o Futuro do Patrim&oacute;nio Urbano'&nbsp;(2014), ambos em coautoria com Ron van Oers. Esta s&eacute;rie ficar&aacute; completa com um futuro livro, em coautoria com Ana Roders: 'Remodelar a Conserva&ccedil;&atilde;o Urbana: a Abordagem Hist&oacute;rica da Paisagem Urbana' (2018). Foi membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2016.

Francesco Bandarin é arquiteto e urbanista. Formou-se em Arquitetura no Instituto de Arquitetura de Veneza (IUAV).

Francesco Bandarin

Hanif Kara&nbsp;&eacute; engenheiro estrutural ativo e professor de Pr&aacute;tica de Tecnologia Arquitet&oacute;nica na Escola de P&oacute;s-Gradua&ccedil;&atilde;o de Design da Universidade de Harvard. Ele &eacute; cofundador do AKT II London, est&uacute;dio no qual a sua abordagem centrada no design e o seu interesse em formas inovadoras, na constru&ccedil;&atilde;o sustent&aacute;vel e em m&eacute;todos de an&aacute;lise complexos lhe t&ecirc;m permitido trabalhar em muitos projetos pioneiros. Sob a sua lideran&ccedil;a de design, o est&uacute;dio ganhou mais de 300 pr&eacute;mios de design, incluindo o Pr&eacute;mio RIBA Stirling pela Biblioteca Peckham em 2000, e pelo Laborat&oacute;rio Sainsbury em 2012, assim como o Pr&eacute;mio RIBA Lubetkin para o Pavilh&atilde;o do Reino Unido na Expo Xangai 2010.

A carreira do Professor Kara vai para al&eacute;m das disciplinas da engenharia estrutural. Em 2011, tornou-se o primeiro engenheiro a ser membro do j&uacute;ri do Pr&eacute;mio anual RIBA Stirling. &Eacute; membro do conselho de administra&ccedil;&atilde;o da Funda&ccedil;&atilde;o de Arquitetura em Londres e faz atualmente parte de v&aacute;rios pain&eacute;is de design de infraestruturas para o conselho de design da CABE (Comiss&atilde;o para a Arquitetura e o Ambiente Constru&iacute;do). Entre 2008 e 2011, foi comiss&aacute;rio da CABE e um dos 15 membros do Grupo Consultivo de Design para Londres do Mayor de Londres (2007-2008). O Professor Kara foi premiado com uma Bolsa Honor&aacute;ria do Instituto Real de Arquitetos Brit&acirc;nicos em 2007. Em 2014, foi nomeado Membro da Real Academia de Engenharia.

O Professor Kara publicou e lecionou extensamente sobre assuntos relacionados com design, tendo tamb&eacute;m editado os volumes de 'Engenharia de Design' (2008), 'Design Interdisciplinar: Novas Li&ccedil;&otilde;es de Arquitetura e Engenharia' (2012) e, mais recentemente, 'Engenharia de Design Reorientada&nbsp;' (2017) e 'Arquitetura &amp; Res&iacute;duos' (2017). Foi membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2016, membro do Grande J&uacute;ri do Pr&eacute;mio em 2004, e foi avaliador de projetos do Pr&eacute;mio em 2007, 2010 e 2013.

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Hanif Kara é engenheiro estrutural ativo e professor de Prática de Tecnologia Arquitetónica.

 Hanif Kara

Azim Nanji &eacute; atualmente Assessor Especial do Reitor da Universidade Aga Khan e membro do Conselho de Diretores do Centro Global pelo Pluralismo em Ottawa, uma parceria entre Sua Alteza o Aga Khan e o Governo do Canad&aacute;. Ocupou v&aacute;rios cargos acad&eacute;micos e administrativos de prest&iacute;gio, tendo sido mais recentemente Diretor Associado S&eacute;nior do Programa Abbasi de Estudos Isl&acirc;micos na Universidade de Stanford, onde tamb&eacute;m foi professor no Departamento de Estudos Religiosos. Entre 1998 e 2008, o Professor Nanji foi Diretor do Instituto de Estudos Ismailis em Londres. J&aacute; publicou v&aacute;rios livros e artigos sobre religi&atilde;o, Isl&atilde;o e ismailismo.

Dentro da Rede Aga Khan para o Desenvolvimento, foi membro do grupo de trabalho do Instituto para o Estudo das Civiliza&ccedil;&otilde;es Mu&ccedil;ulmanas (AKU-ISMC) e Vice-Presidente do Programa de Educa&ccedil;&atilde;o Infantil Baseado em Madra&ccedil;as na &Aacute;frica Oriental. Foi membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura, em 1998, 2001 e 2016.

Azim Nanji é atualmente Assessor Especial do Reitor da Universidade Aga Khan e membro do Conselho de Diretores do Centro Global pelo Pluralismo em Ottawa.

Professor Azim Nanji

Nasser Rabbat &eacute; Professor Aga Khan e Diretor do Programa Aga Khan para a Arquitetura Isl&acirc;mica no MIT. Os seus interesses incluem arquitetura isl&acirc;mica, hist&oacute;ria urbana, estudos de patrim&oacute;nio, hist&oacute;ria &aacute;rabe, arte isl&acirc;mica contempor&acirc;nea e cr&iacute;tica p&oacute;s-colonial. Publicou diversos artigos e livros acerca de temas que v&atilde;o da arquitetura mameluca &agrave; S&iacute;ria Antiga, do Cairo do s&eacute;culo XIX ao Orientalismo e ao Urbic&iacute;dio. Os seus livros mais recentes s&atilde;o 'Imarat al-Mudun al-Mayyita (A Arquitetura das Cidades Mortas) (2018), e um livro online, A Destrui&ccedil;&atilde;o do Patrim&oacute;nio Cultural: de Napole&atilde;o ao ISIS, coeditado com Pamela Karimi (2016). O seu livro sobre o historiador eg&iacute;pcio do s&eacute;culo XV al-Maqrizi ser&aacute; publicado no in&iacute;cio de 2022. Atualmente, Rabbat est&aacute; a editar um livro sobre a hist&oacute;ria cultural da S&iacute;ria (EUP, 2023) e a coeditar outro livro sobre a conserva&ccedil;&atilde;o, destrui&ccedil;&atilde;o e reconstru&ccedil;&atilde;o do patrim&oacute;nio (AUC Press, 2022).

Publicou anteriormente: al-Naqd Iltizaman (Cr&iacute;tica como Compromisso), Hist&oacute;ria Mameluca Atrav&eacute;s da Arquitetura: Constru&ccedil;&atilde;o, Cultura e Pol&iacute;tica no Egito e S&iacute;ria no Per&iacute;odo Mameluco, Thaqafat al Bina 'wa Bina' al-Thaqafa (A Cultura da Constru&ccedil;&atilde;o e a Constru&ccedil;&atilde;o da Cultura), e A Cidadela do Cairo: Uma Nova Interpreta&ccedil;&atilde;o da Arquitetura Real Mameluca. Foi editor de A Casa P&aacute;tio: De Refer&ecirc;ncia Cultural a Relev&acirc;ncia Universal, foi coeditor de A Cria&ccedil;&atilde;o do Cairo Medieval, e foi coautor de Interpretar o Ser: A Autobiografia na Tradi&ccedil;&atilde;o Liter&aacute;ria &Aacute;rabe.

O professor Rabbat trabalhou como arquiteto em Los Angeles e Damasco e ocupou v&aacute;rios cargos acad&eacute;micos e de investiga&ccedil;&atilde;o em Cambridge (Massachusetts, EUA), Princeton, Los Angeles, Cairo, Granada, Roma, Paris, Abu Dhabi, Doha, Munique e Bona. Contribui regularmente para v&aacute;rios jornais &aacute;rabes, faz parte da administra&ccedil;&atilde;o de v&aacute;rias organiza&ccedil;&otilde;es culturais e educacionais e &eacute; consultor junto de empresas internacionais de design com projetos no mundo isl&acirc;mico. Nos &uacute;ltimos anos, Rabbat come&ccedil;ou a investigar e a publicar artigos sobre imigra&ccedil;&atilde;o, refugiados, conserva&ccedil;&atilde;o do patrim&oacute;nio, e destrui&ccedil;&atilde;o e reconstru&ccedil;&atilde;o. Nasser Rabbat foi membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura de 2019.

Nasser Rabbat é Professor Aga Khan e Diretor do Programa Aga Khan para a Arquitetura Islâmica no MIT. 

Nasser Rabbat

Brigitte Shim&nbsp;&eacute; diretora da Shim-Sutcliffe Architects e professor da Faculdade John H. Daniels de Arquitetura, Paisagismo e Design da Universidade de Toronto. A Professora Shim e o seu parceiro A. Howard Sutcliffe fundaram o seu est&uacute;dio de design Shim-Sutcliffe em 1994, permitindo-lhes explorar o seu interesse e paix&atilde;o partilhados pelas escalas interrelacionadas de arquitetura, paisagem, mobili&aacute;rio e acess&oacute;rios. At&eacute; ao momento, receberam 14 Medalhas de Arquitetura do Governador-Geral e um Pr&eacute;mio Nacional de Honra do Instituto Americano de Arquitetos, juntamente com muitos outros elogios profissionais pela sua obra constru&iacute;da.

Na Universidade de Toronto, a Professora Shim d&aacute; aulas de Est&uacute;dios Centrais de Design, Est&uacute;dios Avan&ccedil;ados de Design e cursos de Hist&oacute;ria e Teoria da Arquitetura Paisag&iacute;stica. As suas c&aacute;tedras enquanto convidada incluem ser Professora Convidada de Eero Saarinen na Universidade de Yale (2014, 2010, 2005) e (com Sutcliffe) Convidado Distinguido do Instituto Nacional de Artes e Ind&uacute;strias Criativas da Universidade de Auckland, inclu&iacute;da na Escola de Arquitetura e Planeamento.

A Professora Shim participou extensivamente em palestras e fez parte de j&uacute;ris e simp&oacute;sios internacionais de design em todo o mundo. Fez parte do Conselho Consultivo de Arquitetura da Comiss&atilde;o Nacional de Capital do Canad&aacute; durante mais de uma d&eacute;cada e faz atualmente parte do Painel de An&aacute;lise do Design da Frente Ribeirinha de Toronto.

Brigitte Shim &eacute; membro do Instituto Real de Arquitetura do Canad&aacute; (FRAIC), Membro Honor&aacute;rio do Instituto Americano de Arquitetos (Hon FAIA) e membro eleito da Real Academia Canadiana (RCA). Em 2013, Brigitte Shim e A. Howard Sutcliffe receberam a Ordem do Canad&aacute;, em conjunto com a Medalha do Jubileu de Diamante da Rainha Isabel II,&nbsp;&ldquo;pelas suas contribui&ccedil;&otilde;es enquanto arquitetos que projetam estruturas sofisticadas representativas do melhor do design canadiano para o mundo&rdquo;.

A Professora Shim fez parte do Grande J&uacute;ri do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura 2007, como analista de projetos em 2010, e foi membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio em 2016.

Brigitte Shim é diretora da Shim-Sutcliffe Architects.

 Brigitte Shim

Marina Tabassum &eacute; diretora do MTA (Marina Tabassum Architects), fundado em 2005 e com sede em Daca, no Bangladesh. Licenciou-se em 1995 na Universidade de Engenharia e Tecnologia do Bangladesh e nesse mesmo ano foi cofundadora da URBANA. Desta parceria nasceram projetos importantes como o Monumento da Independ&ecirc;ncia do Bangladesh e o Museu da Guerra da Liberta&ccedil;&atilde;o, que foi conclu&iacute;do em 2013. O projeto &ldquo;A5 Pavilion Apartment&rdquo; foi finalista do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2004.

Tabassum &eacute; Diretora Acad&eacute;mica do Instituto de Arquitetura, Paisagens e Povoa&ccedil;&otilde;es de Bengala. Recebeu um doutoramento honor&aacute;rio da Universidade T&eacute;cnica de Munique em 2020. Deu aulas em est&uacute;dios de design avan&ccedil;ado na Faculdade de Design da Universidade de Harvard, na Universidade T&eacute;cnica de Delft na Holanda, na Universidade do Texas, e na Universidade BRAC no Bangladesh.

Marina Tabassum foi eleita uma das dez maiores pensadoras do mundo em 2020 pela revista Prospect (Reino Unido), e foi distinguida por criar edif&iacute;cios em sintonia com os seus ambientes naturais, englobando ao mesmo tempo os desafios de design impostos pelo ambiente. &Eacute; a fundadora e presidente da FACE Bangladesh, uma funda&ccedil;&atilde;o dedicada a ajudar v&iacute;timas de acidentes clim&aacute;ticos e comunidades de rendimentos ultrabaixos das &aacute;reas costeiras do Bangladesh, disponibilizando casas modulares m&oacute;veis de 18,5 metros quadrados projetadas pelo seu escrit&oacute;rio MTA.

Marina Tabassum faz parte do Conselho de Administra&ccedil;&atilde;o da Prokritee, uma organiza&ccedil;&atilde;o de com&eacute;rcio justo que emprega milhares de mulheres artes&atilde;s do Bangladesh atrav&eacute;s da exporta&ccedil;&atilde;o de produtos artesanais para todo o mundo.

Em 2004, Tabassum recebeu o pr&eacute;mio Ananya Awar, que distingue mulheres com feitos excecionais no Bangladesh. Recebeu tamb&eacute;m o Pr&eacute;mio Jameel em 2018, organizado pelo Victoria and Albert Museum. &Eacute; a primeira arquiteta a ganhar este Pr&eacute;mio, que celebra a arte e o design do mundo isl&acirc;mico. Recebeu o Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2016 pela Mesquita de Bait ur Rouf em Daca. Marina Tabassum foi membro do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2019.

Marina Tabassum é diretora do MTA (Marina Tabassum Architects).

Ciclo 2017-2019 : Comité diretivo