Fundo Aga Khan para a Cultura

Divya Bhatia, que vive em Mumbai, &eacute; um programador e produtor independente de festivais que apresenta e produz regularmente projetos internacionais de m&uacute;sica e teatro em todo o mundo. Formado na &Iacute;ndia, no Reino Unido e no Canad&aacute;, &eacute; o Diretor Art&iacute;stico e Co-Produtor de longa data do Jodhpur RIFF (Rajasthan International Folk Festival), o principal festival de m&uacute;sica folk-jazz-roots da &Iacute;ndia no Rajast&atilde;o. &Eacute; tamb&eacute;m Diretor de Projetos de Museus de M&uacute;sica no Mehrangarh Museum Trust, Jodhpur; professor convidado e parceiro de pesquisa na &Iacute;ndia para Teatro Aplicado na Royal Central School of Speech and Drama de Londres; e principal dinamizador de Teatro Aplicado e Consultor Art&iacute;stico no ComplexCity with Youth for Unity and Voluntary Action (YUVA), Mumbai. Foi tocador de tabla cl&aacute;ssica Hindustani e ator de cinema, incluindo no filme Paa, de 2009, e no filme Talvar, de 2015 (lan&ccedil;ado internacionalmente como Guilty).

Divya Bhatia, que vive em Mumbai, é um programador e produtor independente de festivais.

Divya Bhatia

Sasan Fatemi &eacute; professor de etnomusicologia na Universidade de Teer&atilde;o, com interesses de investiga&ccedil;&atilde;o na m&uacute;sica tradicional do Ir&atilde;o, da &Aacute;sia Central e do Azerbaij&atilde;o. Obteve o seu doutoramento em etnomusicologia na Universit&eacute; de Paris-X Nanterre e publicou artigos acad&eacute;micos sobre m&uacute;sica Iraniana em Ingl&ecirc;s, Franc&ecirc;s e Farsi. Tamb&eacute;m tem estado ativo na investiga&ccedil;&atilde;o sobre interpreta&ccedil;&atilde;o, contribuindo com uma composi&ccedil;&atilde;o original no antigo estilo iraniano para um &aacute;lbum de compila&ccedil;&atilde;o, intitulado Sarkh&acirc;ne, de novas composi&ccedil;&otilde;es historicamente informadas. Na Universidade de Teer&atilde;o, foi pioneiro na inclus&atilde;o da disciplina acad&eacute;mica da etnomusicologia no curr&iacute;culo da universidade e na cria&ccedil;&atilde;o de um grupo de professores e estudantes para a desenvolver.

Sasan Fatemi é professor de etnomusicologia na Universidade de Teerão.

Sasan Fatemi 

Divya Bhatia, sedeado em Bombaim, &eacute; um programador e produtor independente de festivais, consultor de artes c&eacute;nicas e ator. Realizou a sua forma&ccedil;&atilde;o na &Iacute;ndia, Reino Unido e Canad&aacute;, e ocupa o cargo de Diretor Art&iacute;stico e Coprodutor do Jodhpur RIFF (Festival Internacional de Folk do Rajast&atilde;o), o principal festival de m&uacute;sica folk-jazz-roots da &Iacute;ndia no Rajast&atilde;o; Consultor Art&iacute;stico no ComplexCity, um festival em Bombaim produzido pela Youth for Unity and Voluntary Action (YUVA); professor visitante de Teatro Aplicado na Royal Central School of Speech and Drama de Londres e parceiro da &Iacute;ndia no seu Programa Internacional de Colabora&ccedil;&otilde;es; e professor na South Asia Festivals Academy (British Council). Apresenta e produz regularmente projetos internacionais de m&uacute;sica e teatro em todo o mundo. Tem sido um int&eacute;rprete de tabla cl&aacute;ssica e ator de cinema de l&iacute;ngua hindustani, inclusive no filme de 2009 Paa e no filme de 2015 Talvar (lan&ccedil;ado internacionalmente com o t&iacute;tulo Guilty).

David Harrington &eacute; fundador, diretor art&iacute;stico e violinista do Kronos Quartet de S&atilde;o Francisco, que celebrou o seu 50&ordm; anivers&aacute;rio na temporada de 2023-2024 com Fifty for the Future, uma cole&ccedil;&atilde;o de acesso livre de obras acabadas de publicar. Atrav&eacute;s do seu compromisso de solicitar m&uacute;sica de compositores vivos e colaborar com m&uacute;sicos que representam uma mir&iacute;ade de formas de m&uacute;sica tradicional em todo o mundo, o Kronos tem servido como um modelo inspirador de constru&ccedil;&atilde;o de pontes entre linguagens, estilos e culturas musicais. As 74 grava&ccedil;&otilde;es do Kronos e as mais de 1.100 obras encomendadas constituem uma cr&oacute;nica &uacute;nica da m&uacute;sica americana e mundial ao longo de meio s&eacute;culo. O trabalho do Kronos foi reconhecido por prestigiados pr&eacute;mios, incluindo o Polar Music Prize, o Avery Fisher Prize, um Grammy e o M&uacute;sicos do Ano da Musical America. Em 2024, Harrington recebeu uma Kluge Chair de Cultura Moderna na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.

David Harrington é fundador, diretor artístico e violinista do Kronos Quartet de São Francisco.

David Harrington 

Zeyba Rahman &eacute; uma executiva de filantropia, l&iacute;der global em artes e especialista em financiamento de artes e envolvimento comunit&aacute;rio. Durante mais de uma d&eacute;cada, foi diretora do Programa Building Bridges da Funda&ccedil;&atilde;o Doris Duke, que apoia projetos que utilizam as artes para refor&ccedil;ar a compreens&atilde;o m&uacute;tua entre as comunidades Mu&ccedil;ulmanas-Americanas e os seus vizinhos. Antes de se juntar &agrave; Funda&ccedil;&atilde;o Doris Duke, Rahman desempenhou uma s&eacute;rie de fun&ccedil;&otilde;es de consultoria e aconselhamento de curadoria s&eacute;nior em festivais internacionais de m&uacute;sica e artes, museus, programas p&uacute;blicos de artes e redes de radiodifus&atilde;o, entre os quais o Festival de M&uacute;sica Sacra Mundial de Fes, a Academia de M&uacute;sica de Brooklyn, o Metropolitan Museum of Art e a Asia Society. Atualmente, faz parte do conselho de administra&ccedil;&atilde;o da Grantmakers in the Arts, que fornece recursos de desenvolvimento profissional para os financiadores das artes. Rahman fez parte do Comit&eacute; Diretivo inaugural dos AKMA, em 2019.

Zeyba Rahman é uma executiva de filantropia, líder global em artes e especialista em financiamento de artes e envolvimento comunitário. 

Zeyba Rahman 

Oumou Sangar&eacute; &eacute; uma c&eacute;lebre cantora e compositora do Mali, conhecida como &ldquo;a ave canora de Wassoulou&rdquo;. Abandonou a escola e cantava para ajudar a m&atilde;e a sustentar a fam&iacute;lia. Aos cinco anos, ganhou um concurso de canto entre jardins de inf&acirc;ncia e lan&ccedil;ou o seu primeiro &aacute;lbum, Moussolou (Women), em 1990, com o famoso compositor maliano Amadou Ba Guindo. Sangar&eacute; lan&ccedil;ou mais sete &aacute;lbuns a solo e atuou em locais de prest&iacute;gio em todo o mundo, incluindo a &Oacute;pera de Melbourne, a Op&eacute;ra de la Monnaie e o Oslo World Music Festival. Ganhou in&uacute;meros pr&eacute;mios musicais, incluindo um Grammy para Melhor Colabora&ccedil;&atilde;o Pop com Voz em 2011 para o &aacute;lbum Imagine de Herbie Hancock. Foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da Organiza&ccedil;&atilde;o das Na&ccedil;&otilde;es Unidas para a Alimenta&ccedil;&atilde;o e a Agricultura em 2003 e Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres pelo Minist&eacute;rio da Cultura franc&ecirc;s em 1998.

Oumou Sangaré é uma célebre cantora e compositora do Mali, conhecida como “a ave canora de Wassoulou”. 

Oumou Sangaré

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