Fundo Aga Khan para a Cultura

Divya Bhatia, que vive em Mumbai, &eacute; um programador e produtor independente de festivais que apresenta e produz regularmente projetos internacionais de m&uacute;sica e teatro em todo o mundo. Formado na &Iacute;ndia, no Reino Unido e no Canad&aacute;, &eacute; o Diretor Art&iacute;stico e Co-Produtor de longa data do Jodhpur RIFF (Rajasthan International Folk Festival), o principal festival de m&uacute;sica folk-jazz-roots da &Iacute;ndia no Rajast&atilde;o. &Eacute; tamb&eacute;m Diretor de Projetos de Museus de M&uacute;sica no Mehrangarh Museum Trust, Jodhpur; professor convidado e parceiro de pesquisa na &Iacute;ndia para Teatro Aplicado na Royal Central School of Speech and Drama de Londres; e principal dinamizador de Teatro Aplicado e Consultor Art&iacute;stico no ComplexCity with Youth for Unity and Voluntary Action (YUVA), Mumbai. Foi tocador de tabla cl&aacute;ssica Hindustani e ator de cinema, incluindo no filme Paa, de 2009, e no filme Talvar, de 2015 (lan&ccedil;ado internacionalmente como Guilty).

Divya Bhatia, que vive em Mumbai, é um programador e produtor independente de festivais.

Divya Bhatia

Sasan Fatemi &eacute; professor de etnomusicologia na Universidade de Teer&atilde;o, com interesses de investiga&ccedil;&atilde;o na m&uacute;sica tradicional do Ir&atilde;o, da &Aacute;sia Central e do Azerbaij&atilde;o. Obteve o seu doutoramento em etnomusicologia na Universit&eacute; de Paris-X Nanterre e publicou artigos acad&eacute;micos sobre m&uacute;sica Iraniana em Ingl&ecirc;s, Franc&ecirc;s e Farsi. Tamb&eacute;m tem estado ativo na investiga&ccedil;&atilde;o sobre interpreta&ccedil;&atilde;o, contribuindo com uma composi&ccedil;&atilde;o original no antigo estilo iraniano para um &aacute;lbum de compila&ccedil;&atilde;o, intitulado Sarkh&acirc;ne, de novas composi&ccedil;&otilde;es historicamente informadas. Na Universidade de Teer&atilde;o, foi pioneiro na inclus&atilde;o da disciplina acad&eacute;mica da etnomusicologia no curr&iacute;culo da universidade e na cria&ccedil;&atilde;o de um grupo de professores e estudantes para a desenvolver.

Sasan Fatemi é professor de etnomusicologia na Universidade de Teerão.

Sasan Fatemi 

David Harrington &eacute; fundador, diretor art&iacute;stico e violinista do Kronos Quartet de S&atilde;o Francisco, que celebrou o seu 50&ordm; anivers&aacute;rio na temporada de 2023-2024 com Fifty for the Future, uma cole&ccedil;&atilde;o de acesso livre de obras acabadas de publicar. Atrav&eacute;s do seu compromisso de solicitar m&uacute;sica de compositores vivos e colaborar com m&uacute;sicos que representam uma mir&iacute;ade de formas de m&uacute;sica tradicional em todo o mundo, o Kronos tem servido como um modelo inspirador de constru&ccedil;&atilde;o de pontes entre linguagens, estilos e culturas musicais. As 74 grava&ccedil;&otilde;es do Kronos e as mais de 1.100 obras encomendadas constituem uma cr&oacute;nica &uacute;nica da m&uacute;sica americana e mundial ao longo de meio s&eacute;culo. O trabalho do Kronos foi reconhecido por prestigiados pr&eacute;mios, incluindo o Polar Music Prize, o Avery Fisher Prize, um Grammy e o M&uacute;sicos do Ano da Musical America. Em 2024, Harrington recebeu uma Kluge Chair de Cultura Moderna na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos.

David Harrington é fundador, diretor artístico e violinista do Kronos Quartet de São Francisco.

David Harrington 

Zeyba Rahman &eacute; uma executiva de filantropia, l&iacute;der global em artes e especialista em financiamento de artes e envolvimento comunit&aacute;rio. Durante mais de uma d&eacute;cada, foi diretora do Programa Building Bridges da Funda&ccedil;&atilde;o Doris Duke, que apoia projetos que utilizam as artes para refor&ccedil;ar a compreens&atilde;o m&uacute;tua entre as comunidades Mu&ccedil;ulmanas-Americanas e os seus vizinhos. Antes de se juntar &agrave; Funda&ccedil;&atilde;o Doris Duke, Rahman desempenhou uma s&eacute;rie de fun&ccedil;&otilde;es de consultoria e aconselhamento de curadoria s&eacute;nior em festivais internacionais de m&uacute;sica e artes, museus, programas p&uacute;blicos de artes e redes de radiodifus&atilde;o, entre os quais o Festival de M&uacute;sica Sacra Mundial de Fes, a Academia de M&uacute;sica de Brooklyn, o Metropolitan Museum of Art e a Asia Society. Atualmente, faz parte do conselho de administra&ccedil;&atilde;o da Grantmakers in the Arts, que fornece recursos de desenvolvimento profissional para os financiadores das artes. Rahman fez parte do Comit&eacute; Diretivo inaugural dos AKMA, em 2019.

Zeyba Rahman é uma executiva de filantropia, líder global em artes e especialista em financiamento de artes e envolvimento comunitário. 

Zeyba Rahman 

Oumou Sangar&eacute; &eacute; uma c&eacute;lebre cantora e compositora do Mali, conhecida como &ldquo;a ave canora de Wassoulou&rdquo;. Abandonou a escola e cantava para ajudar a m&atilde;e a sustentar a fam&iacute;lia. Aos cinco anos, ganhou um concurso de canto entre jardins de inf&acirc;ncia e lan&ccedil;ou o seu primeiro &aacute;lbum, Moussolou (Women), em 1990, com o famoso compositor maliano Amadou Ba Guindo. Sangar&eacute; lan&ccedil;ou mais sete &aacute;lbuns a solo e atuou em locais de prest&iacute;gio em todo o mundo, incluindo a &Oacute;pera de Melbourne, a Op&eacute;ra de la Monnaie e o Oslo World Music Festival. Ganhou in&uacute;meros pr&eacute;mios musicais, incluindo um Grammy para Melhor Colabora&ccedil;&atilde;o Pop com Voz em 2011 para o &aacute;lbum Imagine de Herbie Hancock. Foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da Organiza&ccedil;&atilde;o das Na&ccedil;&otilde;es Unidas para a Alimenta&ccedil;&atilde;o e a Agricultura em 2003 e Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres pelo Minist&eacute;rio da Cultura franc&ecirc;s em 1998.

Oumou Sangaré é uma célebre cantora e compositora do Mali, conhecida como “a ave canora de Wassoulou”. 

Oumou Sangaré

Jordi Savall &eacute; um dos decanos do movimento europeu de m&uacute;sica antiga e de interpreta&ccedil;&atilde;o historicamente informada. Um int&eacute;rprete inigual&aacute;vel da viola da gamba e de outros instrumentos europeus antigos, o Maestro Savall fundou, juntamente com a sua falecida esposa, Montserrat Figueras, os agrupamentos de m&uacute;sica antiga Hesp&egrave;rion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) e Le Concert des Nations (1989). Os seus programas de concertos t&ecirc;m iluminado as liga&ccedil;&otilde;es hist&oacute;ricas entre a Europa e o Oriente, e apresentam frequentemente artistas convidados de tradi&ccedil;&otilde;es musicais orientais.

Em 2008, Savall foi nomeado Embaixador da Uni&atilde;o Europeia para o di&aacute;logo intercultural e foi nomeado Artista para a Paz no &acirc;mbito do programa Embaixadores da Boa Vontade da UNESCO. Savall lan&ccedil;ou mais de 230 grava&ccedil;&otilde;es que abrangem a m&uacute;sica medieval, renascentista, barroca e cl&aacute;ssica, com especial destaque para o patrim&oacute;nio musical hisp&acirc;nico e mediterr&acirc;nico. Os seus muitos pr&eacute;mios incluem o Pr&eacute;mio de M&uacute;sica L&eacute;onie Sonning e o Pr&eacute;mio de M&uacute;sica Praetorius.

Jordi Savall é um dos decanos do movimento europeu de música antiga e de interpretação historicamente informada.

Jordi Savall

Ghada Shbeir &eacute; uma vocalista, acad&eacute;mica, compositora e autora aclamada pela cr&iacute;tica. Tem um doutoramento em Ci&ecirc;ncias Musicais e um diploma em canto &aacute;rabe da Universidade do Esp&iacute;rito Santo de Kaslik, no L&iacute;bano. Foi tamb&eacute;m vencedora do Concurso de Melhor Can&ccedil;&atilde;o &Aacute;rabe, do Pr&eacute;mio BBC World Music para o M&eacute;dio Oriente e Norte de &Aacute;frica e do Pr&eacute;mio Internacional para a interpreta&ccedil;&atilde;o da forma cl&aacute;ssica de can&ccedil;&atilde;o l&iacute;rica andaluza muwashshah. Professor de canto &aacute;rabe e diretor art&iacute;stico do Coro &Aacute;rabe Oriental da Universidade do Esp&iacute;rito Santo de Kaslik, Shbeir lan&ccedil;ou numerosos projetos discogr&aacute;ficos e livros, entre os quais Al Mouashahat, um curr&iacute;culo acad&eacute;mico para estudantes de canto oriental, e Al Maqamat Al Arabiya, um curr&iacute;culo acad&eacute;mico para vocalistas que estudam maqām &aacute;rabe. Como investigador, Shbeir estudou a m&uacute;sica lit&uacute;rgica sir&iacute;aca e anotou mais de 700 c&acirc;nticos Sir&iacute;acos Maronitas e Cat&oacute;licos.

Ghada Shbeir é uma vocalista, académica, compositora e autora aclamada pela crítica. 

Ghada Shbeir

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