Genebra, Suíça, 6 de Outubro de 2022 – Os vencedores dos Prémios Aga Khan para a Música de 2022 foram hoje anunciados. Os Prémios trienais, criados por Sua Alteza o Aga Khan em 2018, distinguem a criatividade, o potencial e o empreendedorismo de exceção na música em sociedades de todo o mundo nas quais exista uma presença significativa de muçulmanos. Os vencedores dos Prémios e os contemplados com uma Menção Especial irão partilhar um prémio total de 500 000 dólares, para além de oportunidades de desenvolvimento profissional. Estas oportunidades incluem o comissionamento para a criação de novas obras, contratos para gravações e gestão de artistas, apoio a iniciativas piloto em educação, e consultorias técnicas ou de curadoria em projetos de arquivamento, preservação e divulgação de música.
Os Prémios Aga Khan para a Música refletem a convicção de Sua Alteza o Aga Khan, 49.º Imam hereditário dos Muçulmanos Ismailis, de que a música pode ser uma forte âncora cultural, capaz de aprofundar o sentimento de comunidade, identidade e património, ao mesmo tempo que chega de formas poderosas a pessoas de diferentes contextos.
Ao anunciar os vencedores, o Grande Júri dos Prémios expressou o seu desejo de apoiar o maior número possível de projetos extraordinários do conjunto diversificado a nível geográfico e cultural de cerca de 400 nomeados, num momento de necessidade para músicos e educadores musicais. Embora contribuam para a preservação e para o desenvolvimento contínuo do património musical, muitos dos laureados utilizam o poder da música para chamar a atenção para causas sociais e ambientais.
Os laureados com os Prémios Aga Khan para a Música serão celebrados numa cerimónia e numa série de eventos associados em Mascate, no Sultanato de Omã, organizados em conjunto com o Prémio Aga Khan para a Arquitetura, entre 29 e 31 de Outubro de 2022.
Os laureados dos Prémios Aga Khan para a Música de 2022 são:
Vencedores
Prémio Especial de Carreira como reconhecimento pelo seu modelo de grande visibilidade de musicalidade transcultural iluminada que fez crescer o estatuto da tabla tanto na Índia como em todo o mundo, através de inúmeras colaborações artísticas, digressões, comissões, gravações e bandas sonoras de filmes.
Cantor e guitarrista de Niafunké, no Mali, cuja música combina guitarra acústica com instrumentos locais para repercutir o som do “blues do deserto” num estilo mais telúrico e baseado na tradição.
Intérprete de sarangi, cantor, compositor e ativista comunitário da hereditária comunidade musical Langa do Rajastão, que executa poesia sufi com melodias tradicionais e recém-compostas.
Coumbane Mint Ely Warakane (Mauritânia)
Cantora e intérprete de ardin (harpa) de Trarza, no sudoeste da Mauritânia, que executa a música dos griots mauritanos num estilo profundamente tradicional.
Daud Khan Sadozai (Afeganistão)
Expoente máximo do rubab afegão, tem tido um grande impacto na preservação, desenvolvimento e divulgação da música afegã em todo o mundo.
Compositora, improvisadora, vocalista e educadora indonésia cujo conhecimento das artes cénicas tradicionais da Indonésia são a sua inspiração para a criação de novas obras produzidas em todo o mundo.
Soumik Datta (Reino Unido)
Sarod player who fuses his training in Hindustani classical music with pop, rock, electronica and film soundtracks to raise awareness about urgent social issues including climate change, refugees and mental health.
Cantor e compositor de canções devocionais e recitador do Alcorão de Dar es Salaam, Tanzânia, que compõe e canta em suaíli, assim como em alguns dos 126 dialetos locais da Tanzânia.
Proeminente jovem mestra de oud que está a reimaginar o lugar deste instrumento na música iraniana através das suas inovadoras composições e improvisações.
Cantora de Khyber Pakhtunkhwa, no Paquistão, conhecida como a Rainha do Folclore Pastó pela sua devoção de longa data à música tradicional transmitida oralmente pelas tribos pastós.
Menções Especiais
Intérprete de sarangi, a décima geração de uma linhagem hereditária do Rajastão, que está estender a linguagem do sarangi à música para cinema e através de projetos inovadores de colaboração intercultural.
Quatro mulheres que executam música tradicional iraniana com um som contemporâneo e são professoras preocupadas principalmente em transmitir a sua tradição musical a outras raparigas e mulheres.
Músico punjabi com uma longa experiência no canto de poesia sufi em santuários e festivais locais, muitas vezes acompanhados por dança extática
Seyyed Mohammad Musavi & Instituto Mahoor (Irão)
Fundador e diretor de longa data do Instituto Mahoor de Cultura e Artes, que tem contribuindo imensamente para o desenvolvimento da música e musicologia iraniana.
Zulkifli & Bur'am (Achém, Indonésia)
Revitalizadores das tradições musicais de Achém que têm cultivado a construção do sentido de comunidade entre os jovens através da sua participação no Bur'am, um conjunto tradicional de canto e precursão criado por Zulkifli.
O Grande Júri dos Prémios Aga Khan para a Música também escolheu Musallam al-Kathiry como vencedor de um prémio especial de Excelência pela Contribuição para o Património Musical de Omã. Al-Kathiry, investigador musical, gestor artístico, intérprete e compositor de Mascate, no Sultanato de Omã, tem dado um contributo importante para a recolha, documentação, preservação e divulgação da música de Omã.
As biografias completas dos laureados estão disponíveis aqui
O Grande Júri que escolheu os vencedores é constituído por seis distintos profissionais das artes do Azerbaijão, Bahrein, Índia, Turquia, Tunísia e Estados Unidos: Sua Excelência Shaikha Hala Bint Mohammed Al Khalifa, Franghiz Ali-Zadeh, Divya Bhatia, Rachel Cooper, Yurdal Tokcan e Dhafer Youssef.
As biografias completas dos membros do Grande Júri estão disponíveis aqui
Os Prémios Aga Khan para a Música – administrados pelo Programa Aga Khan para a Música, uma iniciativa do Fundo Aga Khan para a Cultura – são regidos por um Comité Diretivo copresidido por Sua Alteza o Aga Khan e pelo seu irmão, o Príncipe Amyn Aga Khan. Os outros membros do Comité Diretivo são: Ara Guzelimian, Conselheiro Especial e Reitor Emérito de The Juilliard School, e Diretor Artístico e Executivo do Festival de Música de Ojai; Salima Hashmi, Professora Emérita da Universidade Nacional Beaconhouse; Shamsh Kassim-Lakha, Presidente do Conselho de Administração da Universidade da Ásia Central (UCA); Joseph Melillo, Produtor Executivo Emérito da Academia Musical de Brooklyn (bam); Sir Jonathan Mills, Diretor da Cimeira Internacional de Cultura de Edimburgo; e Zeyba Rahman, Diretora do Programa de Construção de Pontes da Fundação Doris Duke para a Arte Islâmica.
As biografias completas dos membros do Comité Diretivo estão disponíveis aqui
Para questões de imprensa:
Este comunicado de imprensa também està disponÌvel nos seguintes idiomas:
Dari | Alemão | Pachto | Suaíle| Urdu