Женева, Швейцария, 3 ноября 2025 г. – Программа Ага Хана в области музыки объявила одиннадцать лауреатов престижной Премии Ага Хана в области музыки 2025 года. Церемония награждения впервые пройдёт в Соединённом Королевстве в конце ноября.
Премия присуждается музыкантам, коллективам и учреждениям, чья деятельность поддерживает и переосмысливает музыкальные традиции, сформированные исламской культурой, способствуя духовному прозрению, социальной сплочённости и культурной устойчивости.
Среди лауреатов этого года — легендарный мастер песнопений «хаял» Устад Насируддин Саами и известные исполнители каввали братья Варси; бахрейнский ансамбль Qalali Folk Band, сохраняющий культурную память народа ныряльщиков за жемчугом; палестинская певица и музыкант, играющая на уде, Камиля Джубран — пионер современного арабского музыкального движения; и иранский композитор Сахба Аминикия, основатель «Фестиваля ковров-самолётов», который приносит радость детям, живущим в зонах конфликтов.
Помимо денежного приза, лауреаты получают возможности для профессионального развития — новые музыкальные заказы, студийные проекты, управленческую поддержку и помощь в реализации инициатив в области образования и сохранения наследия. В соответствии с более широкой миссией Программы Ага Хана в области музыки, Премия содействует продвижению плюрализма, толерантности, социальной сплочённости и глобального взаимопонимания через музыку.
Церемония награждения победителей пройдёт 21 и 22 ноября 2025 года в лондонском центре искусств Southbank Centre в рамках стран Великого Востока, организованного в партнёрстве с лондонским джазовым фестивалем EFG.
Лауреатов выбрало независимое Генеральное жюри в составе семи человек из более чем 400 номинантов. В состав международного жюри вошли известные артисты, продюсеры и исследователи: малийская певица и автор песен Уму Сангаре, испанский музыкант и дирижёр Жорди Саваль, скрипач и основатель струнного квартета «Кронос» Дэвид Харрингтон, индийский музыкальный продюсер Дивья Бхатия, ливанская вокалистка и музыковед Гада Шбир, иранский учёный-музыковед Сасан Фатеми и Зейба Рахман, филантроп и куратор международных культурных проектов.
Говоря о Премии в области музыки, Его Высочество Ага Хан отметил:
«Для меня большая честь продолжать дело, глубоко укоренившееся в убеждениях моего отца, который верил в силу музыки как моста между культурами и источника вдохновения для человеческого духа. Премия Ага Хана в области музыки отражает ценности, лежащие в основе деятельности Организации Ага Хана по развитию: плюрализм, межкультурный диалог и духовную связь, которую люди по всему миру находят в музыке. Во многих регионах, где мы работаем, музыка является неотъемлемой частью повседневной жизни — она вплетена в ритмы молитвы, праздников, памяти и идентичности. Мы продолжаем поддерживать артистов и традиции, которые говорят не только о наследии, но и о надежде».
Три лауреата этого года удостоены специальных наград:
Музыкальные традиции семей Варси и Саами восходят к наследию великого суфийского поэта, музыканта и дальновидного учёного Амира Хосрова (1253–1325 гг.), оказавшего огромное влияние на формирование музыкальной и культурной истории Южной Азии. Ему приписывается создание традиций каввали и хаял, а его творчество остаётся символом культурного плюрализма. Уже более семи столетий музыка и поэзия его последователей несут идеи гармонии и единения, демонстрируя силу искусства, способного объединять людей невзирая на различия. Сегодня семьи Варси и Саами являются главными носителями и хранителями этого живого наследия.
Полный список лауреатов Премии Ага Хана в области музыки 2025 года
Сахба Аминикия (Иран, США) — композитор и общественный деятель, основатель и художественный руководитель «Фестиваля ковров-самолётов» — многоформатного передвижного арт-фестиваля, который объединяет музыкантов, художников и педагогов, даря радость творчества и ощущение безопасности сирийским, турецким и курдским детям из зон конфликтов. Основанный в 2018 году фестиваль базируется в городе Мардин на юго-востоке Турции, где нашли приют десятки тысяч сирийских беженцев из числа более чем 3,7 миллиона человек, вынужденных покинуть страну.
Мариам Багайоко (Мали) — певица, танцовщица и мультиинструменталистка, известная как «Соловей Беледугу», родом из центральной части Мали, когда-то входившей в состав древней Бамбарской империи. Мариам славится мощным вокалом и глубоким знанием традиционных мелодий своего края. Она владеет уникальным инструментом н’гуссунбала — большим балафоном, характерным для региона Беледугу. Через наставничество она стала вдохновляющим примером для женщин и девочек и сыграла жизненно важную роль в сохранении музыкальных и танцевальных традиций Мали.
Сенни Камара (Сенегал) — певица, автор песен и исполнительница на традиционном инструменте кора. Она обладает ярким голосом, выделяющимся среди музыкального ландшафта Сенегала. Её песни поднимают темы равенства, заботы о природе и социальной справедливости. Сенни поёт на нескольких языках, разрушая стереотип о том, что кора — исключительно мужской инструмент, и объединяет слушателей из разных стран Западной Африки и за её пределами.
Камиля Джубран (Палестина, Франция) — одна из ведущих фигур современной арабской музыки. В своём творчестве она соединяет палестинские корни с поиском новых форм и кросс-культурных звучаний. Среди её проектов стоит отметить совместные альбомы со швейцарским композитором Вернером Хасслером и французской контрабасисткой Сарой Мюрсиа. Будучи художественным руководителем некоммерческой организации Zamkana, она поддерживает начинающих артистов и отстаивает свободу самовыражения.
Фарах Каддур (Ливан) — композитор, исполнительница и музыковед, которая раскрыла новые грани звучания инструмента бузук — длинногрифной лютни ближневосточного происхождения с древней историей. Её работа тесно связана с фондом Action for Hope, поддерживающим культурные инициативы и гуманитарные проекты для сообществ, пострадавших от конфликтов и бедности.
Кириакос Калаидзидис (Греция) — удист, композитор и музыковед, изучающий глубокую связь исламских и европейско-средиземноморских музыкальных традиций. Сооснователь и художественный руководитель ансамбля En Chordais, существующего с 1993 года, Калаидзидис известен своими проектами, посвящёнными музыке Леванта. Руководя программой MediMuses, он развивает сотрудничество между артистами, исследователями и преподавателями из 13 средиземноморских и европейских стран.
Хамид Эль Касри (Марокко) — певец и игрок на гембри, а также маалем (мастер) музыкальной традиции «гнава». Хамид посвятил себя сохранению и обновлению музыкального наследия Марокко. Его выступления известны мощной энергетикой и глубокой духовностью. Он сотрудничал с такими известными музыкантами, как Джо Завинул, группа Snarky Puppy и британский джазовый продюсер Джейкоб Колльер, с которым выступал на фестивале BBC Proms.
Ансамбль Qalali Folk Band (Бахрейн) — коллектив с более чем вековой историей, сохраняющий музыкальные традиции Бахрейна. Ансамбль известен исполнением произведений в популярном жанре городской музыки «савт» и «фиджри» — традиционной музыки ныряльщиков за жемчугом из Бахрейна. В 2021 году музыка «фиджри» была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
Устад Насируддин Саами (Пакистан) — представитель делийской школы «гарана» и носитель традиций классической индийской музыки. Его творчество восходит к наследию великого поэта и композитора Амира Хосрова. Саами — признанный мастер игры в стиле «хьял», основанном на мелодической импровизации в рамках звукоряда «рага» и ритмического рисунка «тала». Вместе с четырьмя сыновьями он выступает жанре «каввали», сохраняя и развивая музыкальное и духовное наследие Хосрова.
Дерья Тюркан (Турция) — мастер игры на классической кеменче, композитор и педагог. Его творчество соединяет традиции турецкой классической и народной музыки с элементами джаза и европейской академической школы. Тюркан сотрудничал со многими известными исполнителями Востока и Запада, а также участвовал в создании многочисленных саундтреков к фильмам, в том числе к фильму «Арго», удостоенному премии Американской киноакадемии.
Насир и Назир Ахмед Хан Варси (Индия) — выдающиеся исполнители в жанре «каввали» — духовных суфийских песнопений, характерных для Южной Азии. Семья Варси считается «каваал баччей» (детьми каввали) — потомками учеников Амира Хосрова (1253–1325 гг.), создателя «каввали». Братья продолжают древнюю традицию духовного служения, исполняя классический репертуар Хосрова и сохраняя его наследие в Индии и по всему миру.
По вопросам, связанным с Премией Ага Хана в области музыки, обращайтесь по следующим контактам:
Орла Нобл, агентство Premier Comms – [email protected] / +44 7808 282795
Сьюзи Грей, агентство Premier Comms – [email protected] / +44 7834 073795
Фотографии для публикации можно найти по этой ссылке
Подробные биографии всех лауреатов доступны по этой ссылке
Премия Ага Хана в области музыки
Премия в области музыки была учреждена в 2018 году Его Высочеством покойным принцем Каримом Ага Ханом IV и его братом, принцем Амином Ага Ханом. Она отмечает выдающиеся достижения в различных музыкальных культурах, сформированных исламской традицией, и присуждается отдельным лицам, группам и учреждениям, чья деятельность поддерживает и переосмысливает музыкальные традиции, способствуя духовному прозрению, социальной сплочённости и культурной устойчивости. Премией руководит консультативный совет под сопредседательством Его Высочества принца Рахима Ага Хана V и его дяди, принца Амина Ага Хана. Конкурс открыт для музыкантов, ансамблей и организаций без каких-либо ограничений по географии, религии, полу или национальности.
Программа Ага Хана в области музыки
Программа Ага Хана в области музыки (AKMP), основанная в 2000 году, создана для признания, поддержки и укрепления важной роли музыкантов и музыки в сообществах, сформированных под влиянием ислама. Работая с сообществами в Центральной Азии, на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Европе, Южной Азии и Западной Африке, AKMP считает музыку жизненно важным средством выражения человеческой духовности и мощным средством воспитания толерантности, любознательности и плюрализма. Уважая и поддерживая традиционные формы преподавания и исполнения музыки, AKMP поощряет и новые художественные проекты современных деятелей, создающих произведения, которые вдохновляются традициями, но не ограничиваются ими. Программа в области музыки доносит свои проекты и выступления до зрителей по всему миру благодаря глобальной сети деятелей искусства и учебных заведений. Помимо международных проектов и выступлений, Программа Ага Хана в области музыки (AKMP) управляет музыкальными школами и центрами развития образования в Египте, Кыргызстане, Пакистане и Таджикистане. Здесь традиционная система обучения «мастер — ученик» получает современное звучание, открывая талантливым молодым музыкантам возможности для обучения и концертной практики.
Лондонский фестиваль джаза EFG
Лондонский фестиваль джаза EFG, который в 2025 году пройдёт уже в 33-й раз, состоится с 14 по 23 ноября. Десять дней и ночей музыканты со всего мира будут принимать участие в международном празднике музыки в столице Великобритании, представляя новаторские выступления, демонстрирующие влияние джаза на разные жанры и культуры. Джаз преодолевает границы, объединяя разнообразные музыкальные традиции и связывая сообщества с помощью универсального языка музыки.
Организация Ага Хана по развитию
Организация Ага Хана по развитию — это группа частных неконфессиональных агентств по вопросам развития, которые занимаются улучшением качества жизни нуждающихся, преимущественно в странах Азии и Африки, независимо от их происхождения, вероисповедания или пола. Её многогранный подход к развитию направлен на то, чтобы помочь сообществам и отдельным лицам стать самодостаточными.
Информация о мероприятии
Церемония вручения Премии Ага Хана в области музыки 2025 20–23 ноября 2025 г.
Southbank Centre, Лондон, Великобритания
В сотрудничестве с лондонским джазовым фестивалем EFG