Доха, Катар, 31 октября 2024 г. — Искусство живописи и музыкальное выступление объединились в новаторской мировой премьере представления художницы по визуальным эффектам Тазин Кайюм и ансамбля Ага Хана «Виртуозные музыканты». Представление, организованное Музеем Art Mill и Программой Ага Хана в области музыки, было подготовлено специально для открытия уникальной выставки «Манзар», посвящённой искусству и архитектуре Пакистана. Она знаменует начало нового партнёрства между Программой Ага Хана в области музыки и культурными учреждениями Катара.

В захватывающем представлении под названием «Исма'у ва'у», посвящённом каллиграфии, музыкальной импровизации, трансу и движению, участвуют известная пакистанско-канадская художница Тазин Кайюм и основатели ансамбля Ага-Хана «Виртуозные музыканты» Базель Раджуб и Ферас Чарестан.

В основе названия «Исма'у ва’у», которое переводится как «Слушай и учись», лежит известная арабская идиома, приписываемая религиозному лидеру и писателю VII века Куссу ибн Саида. Взяв это высказывание за отправную точку, Кайюм выбрала четыре ключевых слова, которые передают некоторые из его основных идей: Сама (слушать), Баср (видеть), Фем (понимать) и Дикр (помнить). Эти термины находят отклик и имеют значения в сознании людей из разных культур и понятны носителям урду (родного языка Кайюм), арабского и фарси.

Выставка и выступление привлекли выдающихся международных деятелей, включая эмира Катара Его Высочество Шейха Тамима бин Хамада Аль Тани, Её Превосходительство Шейху Аль-Маяссу бинт Хамад бин Халифу Аль Тани и премьер-министра Пакистана Шехбаза Шарифа.

Начиная с центра большого холста, разложенного на полу, Кайюм каллиграфическим шрифтом выписала четыре слова. Они образуют сложные концентрические круги, расходящиеся от центра к краям холста и постепенно расширяющиеся. Каллиграфия Кайюм превратилась в своеобразный сольный танец: её плавные движения при выведении слов гармонично перекликались с виртуозными пассажами Базеля Раджуба на саксофоне и Фераса Чарестана на кануне. Это стало одновременно физически напряжённым испытанием на выносливость для художницы и музыкантов, а также глубоким эмоциональным путешествием — своего рода философским паломничеством к фундаментальным идеям, заключённым в выбранных Кайюм словах.

Базель Раджуб и Ферас Чарестан наблюдали за движениями Кайюм, когда она выводила слова, и чутко реагировали на них в своей импровизации, опираясь на знакомые им ближневосточные музыкальные традиции. Как и замысловатая каллиграфия Кайюм, их сложное музыкальное взаимодействие происходило спонтанно, превращаясь в коллективную импровизацию с участием художницы. Таким образом, все трое были объединены в едином, зримо воплощённом творческом процессе. Хотя музыкальный ответ Раджуба и Чарестана был глубоко укоренён в традициях, он также добавил этим традициям новый контекст и смысл, создавая живое, обновлённое взаимодействие с музыкой.

На протяжении последнего десятилетия Кайюм создаёт подобные концентрические произведения каллиграфического искусства для выставок по всему миру. Кайюм пояснила, что создание выбранных ею текстов становится перформансом, побуждая зрителей участвовать в процессе через одновременное восприятие зрительных и слуховых образов. Она призналась, что в процессе часто впадает в состояние транса, когда смысл её слов отходит на второй план, уступая место формам и движениям, необходимым для их написания. Опираясь на богатую традицию исламской каллиграфии, Кайюм предложила современный взгляд, сосредоточенный на самом акте творения и его тесной связи с музыкальным исполнением. По словам художницы, её цель заключается в том, чтобы замедлить мысли и действия всех участников перформанса: самой себя, музыкантов и зрителей, сосредоточив их внимание на процессе письма и музыки, на восприятии образов, звуков и движений, а также на сходствах и различиях между ними.Представление «Исма'у ва’у» поощряет внимательное наблюдение за спонтанно создаваемым произведением, где четыре выбранных слова — слушать, видеть, понимать, помнить — служат подсказками для взаимодействия с работой.

Представление «Исма'у ва’у» состоялось после захода солнца в Национальном музее Катара в Дохе — здании, спроектированном выдающимся французским архитектором Жаном Нувелем. Это выступление открывает путь к новому партнёрству между Программой Ага Хана в области музыки, Музеем Art Mill и Лабораторией музыки — инновационным учреждением, поддерживающим развитие местных молодых талантов.

Выставка «Манзар», открытая для публики до 31 января 2025 года, включает около 200 экспонатов: картины, фотографии, видео, инсталляции и гобелены, отражающие творчество более чем за восемь десятилетий. Выставка исследует темы преемственности и прерывистости, устойчивости и экологических проблем через творчество почти 100 художников и архитекторов, проживающих в Пакистане и за рубежом. Она раскрывает их личные визуальные языки и связи с национальными и международными стилями. Выставка является частью осенне-зимней программы Qatar Creates, круглогодичной культурной инициативы в Катаре, направленной на интеграцию искусства в общество и обеспечение широкого доступа к культурным достижениям как в Катаре, так и за его пределами.

Об участниках представления

Тазин Кайюм, родившаяся в Карачи и ныне проживающая в Онтарио (Канада), является всемирно признанной художницей, чья работа включает живопись, создание инсталляций, скульптур, видео и представлений. Она была номинирована на несколько престижных художественных премий, включая премию Jameel в 2013 году и премию KM Hunter в 2014 году. В 2015 году Тазин получила премию Excellence in Art от Канадской общественной инициативы в области искусства, а в 2000 году — стипендию ЮНЕСКО для работы и учёбы в Вене. Такие элементы, как повторение, ритм, баланс и геометрия, переплетаются в её визуально сложных работах, предлагая многослойное восприятие материалов и техник, использованных при их создании.

Виртуозный мастер игры на кануне и композитор Ферас Чарестан родом из северо-восточного сирийского города Эль-Хасака, в настоящее время проживает в Стокгольме, Швеция. Он учился игре на кануне в Дамаске, и его творчество охватывает как традиционную музыку, так и популярные и современные жанры, включая сольные выступления с симфоническими оркестрами. Он является одним из основателей ансамбля Ага Хана «Виртуозные музыканты».

Саксофонист, мультиинструменталист, композитор, импровизатор и преподаватель Базель Раджуб родился в Алеппо, а сейчас живёт в Женеве. Он известен как новаторский интерпретатор ближневосточной музыки на саксофоне и создатель уникальных композиций, объединяющих исполнителей из стран Ближнего Востока, Северной Африки, Азии и Европы. Он также является одним из основателей ансамбля Ага Хана «Виртуозные музыканты», одним из учредителей проекта «Сориана», объединяющего музыкантов из Сирии и стран Запада, а также художественным руководителем Восточного ансамбля в Высшей школе музыки в Женеве.

Программа Ага Хана в области музыки

Программа Ага Хана в области музыки (AKMP), основанная в 2000 году, сотрудничает с традиционными музыкантами и ансамблями стран Центральной Азии, Ближнего Востока, Северной Африки, Южной Азии и Западной Африки. AKMP считает музыку основным способом выражения духовности и важнейшим средством воспитания терпимости, любознательности и плюрализма путём налаживания связей между людьми и сообществами, а также доведения творчества музыкантов до мировой аудитории. Уважая и поддерживая зачастую древние традиции сообществ, AKMP также поощряет новые проекты современных артистов, исследующих богатое наследие и создающих музыку, которая вдохновлена традициями, но не ограничивается ими.

AKMP ведёт свою работу посредством сети музыкальных школ и центров развития по всему Ближнему Востоку и Центральной Азии, в том числе в Египте, Кыргызстане, Пакистане и Таджикистане. Их цель — переосмыслить традиционную модель обучения «мастер — ученик» с учётом реалий нашего времени и предоставить выдающимся молодым музыкантам возможности для обучения и выступлений.

В состав ансамбля «Виртуозные музыканты» входят выдающиеся исполнители из числа артистов высшего эшелона, работавших с AKMP с момента её создания. Участники ансамбля «Виртуозные музыканты» выходят за рамки своих традиций, чтобы обмениваться музыкальными идеями и опытом в ходе инновационных спектаклей, а также передавать свои навыки в качестве преподавателей, наставников и кураторов. Премия Ага Хана в области музыки, учреждённая в 2018 году, присуждается за исключительные творческие способности, потенциал и инициативы в области музыки по всему миру.