Трехдневное мероприятие по случаю церемонии вручения Премий Ага Хана в области музыки.

Лиссабон, Португалия, 29 марта 2019 года. Впервые оркестр Гюльбенкяна под управлением Педро Невеша выступил на концерте совместно с группой «Виртуозные музыканты» — участниками Инициативы Ага Хана в области музыкального творчества. Публике были представлены оригинальные музыкальные произведения, написанные или аранжированные «Виртуозными музыкантами» и специально оркестрованные Дмитрием Яновым-Яновским.

На концерте присутствовал Его Высочество Ага Хан, 49-й наследный имам (духовный лидер) мусульман-исмаилитов шиитского толка, и члены его семьи. Среди приглашенных гостей были также министр культуры Португалии Граса Фонсека, министр юстиции Франческа Ван Дунем и министр труда, солидарности и социального обеспечения Жозе Антониу Виейра да Силва.

«Когда укрепление принципов толерантности и плюрализма стало одной из приоритетных задач во всем мире, музыка как вид искусства начала выступать средством для убеждения, привлечения и объединения глобальной аудитории через эмоции, которые присущи абсолютно всем людям», — сказал Принц Амин, обращаясь к зрителям на концерте. — «Мы надеемся, что Премия Ага Хана в области музыки станет катализатором многих будущих проектов, которые будут вплетаться в богато украшенный гобелен мусульманского музыкального наследия, при этом преодолевая границы времени, пространства и культуры».

Концерты и связанные с ними мероприятия, предшествующие началу торжественной церемонии вручения Премий Ага Хана в области музыки, проводились в здании Фонда Галуста Гюльбенкяна с 29 по 31 марта в городе Лиссабон (Португалия). В пятницу, 29 марта, на концерте в честь этого события публике были представлены авторские произведения «Виртуозных музыкантов» — творческой гру­ппы, которая пишет музыку, черпая вдохновение из своих глубинных связей с культурным наследием стран Ближнего Востока, Средиземноморья, Южной и Центральной Азии.

«Нам выпало жить в сложный период», — пояснила д-р Изабель Мота, президент Фонда Гюльбенкян. — «Уже не в первый раз в истории человечества мы наблюдаем за тем, как религиозная и культурная самобытность используются для разжигания нетерпимости и насилия в отношении представителей других культур и их наследия. Мы должны построить мир, в котором будут уважать самобытность и различия культур, в котором мы сможем разделять идеи общего блага».

«На концерте невероятным образом переплелись Восток и Запад, слились в едином творческом порыве артисты Оркестра Гюльбенкяна и Инициативы Ага Хана в области музыкального творчества», — сказала Файруз Нишанова, директор Премии Ага Хана в области музыки. — «Дми­трий Янов-Яновский взял на себя задачу оркестровки отдельных произведений, изначально написанных для соло-­исполнителей и небольших ансамблей, и смог объединить их так, чтобы они вдохновили каждого из присутствующих».

Ранее, вечером того же дня, Почта Португалии выпустила марку, посвященную Премии Ага Хана в области музыки.

21 марта Генеральное жюри объявило первых лауреатов и финалистов Премий Ага Хана в области музыки. Премии вручаются в следующих номинациях: «Композиторское творчество», «Образование», «Сохранение, возрождение и популяризация», «Социальная интеграция», «Выдающийся многолетний вклад в развитие музыкального творчества». Предусмотрено также вручение специального приза Покровителя Премии.

В субботу, 30 марта, финалисты Премии в номинации «Исполнение» выступят перед публикой и Генеральным жюри, после чего будет выбран победитель в данной номинации. В воскресенье, 31 марта, на гала-концерте выступят девять лауреатов и 14 финалистов-исполнителей из 13 стран Азии, Африки, Ближнего Востока, Европы и Северной Америки.

Оркестр Гюльбенкяна был основан в 1962 году, когда Фонд Галуста Гюльбенкяна принял решение о создании постоянного оркестра. Первоначально оркестр состоял из 12 музыкантов, но сейчас, спустя шесть десятилетий, он объединяет 60 исполнителей. Педро Невеш, дирижер концерта, состоявшегося в пятницу вечером, является постоянным приглашенным дирижером Оркестра Гюльбенкяна, Симфонического оркестра города Порту в Casa da Música («Дом музыки»), Национального симфонического оркестра Португалии и других музыкальных учреждений.

«Виртуозные музыканты» — ведущие творческие сотрудники Инициативы Ага Хана в области музыкального творчества. Это почетные исполнители и композиторы-аранжировщики, которые не только выступают на самых престижных сценах мира, но и делятся своим богатым опытом в качестве педагогов, наставников и кураторов межрегиональной сети образовательных программ Инициативы в области музыкального творчества.

Хомаюн Сахи — профессиональный музыкант, исполняющий композиции на афганском рубабе, а также композитор, умело объединяющий восточные и западные музыкальные стили и инструменты. Он родился в Кабуле в семье знаменитых афганских музыкантов, став наследником музыкальной династии, берущей свое начало в 1860-х годах, когда правитель Кабула Амир Шер Али Хан привез из Индии обученных классической музыке исполнителей для игры при дворе.

Сирожиддин Джураев — мастер-исполнитель музыки на длинношеей лютне из Средней Азии. Сирожиддин родился и вырос недалеко от древнего города Худжанд на севере Таджикистана. В детстве он научился играть на двуструнном дутаре, а затем обучался музыке у великого узбекского мастера Тургуна Алиматова. Будучи студентом Академии макома в городе Душанбе, основанной в 2003 году в рамках Инициативы Ага Хана в области музыкального творчества, Сирожиддин также изучал танбур и сато (смычковый танбур) под руководством мастера Абдували Абдурашидова.

Базель Раджуб — саксофонист и композитор-импровизатор, вдохновляющийся традиционными ближневосточными ритмами и мелодиями, а также джазовой музыкой. Он родился в Алеппо (Сирия) и окончил Высший институт музыки в Дамаске. Сейчас музыкант создает новые композиции, в которых отражаются музыкальные традиции Ближнего Востока, Северной Африки, Азии и Европы.

Аббос Косимов родился в Ташкенте (Узбекистан) в семье музыкантов. Будучи учеником заслуженного узбекского мастера игры на дойре Туйчи Иногомова и лауреатом Конкурса ударных инструментов Центральной Азии и Казахстана, Косимов основал собственную школу игры на дойре в 1994 году и создал ансамбль «Аббос» в 1998 году.

Ферас Чарестан из города Эль-Хасака, расположенного на северо-востоке Сирии, профессионально освоил канун в Высшем институте музыки в Дамаске. Играя на кануне, он солирует в симфонических оркестрах и является членом популярных групп, а также современных музыкальных ансамблей, таких как «Виртуозные музыканты» Инициативы Ага Хана в области музыкального творчества. Музыкант создает новые произведения, навеянные ближневосточными традициями.

Сиар Хашими родился в 1981 году в городе Кабул (Афганистан) и живет в Германии с 1990 года. Он обучался игре на табле у мастера Вали, изучая как ритмическую систему тала индийской классической раги, так и ритмы афганской народной музыки. После переезда в Германию он изучал технику импровизации Дели Гарана для игры на табле с Пандитом Свапаном Бхаттачарья и брал уроки у таких мастеров таблы, как Закир Хуссейн, Пандит Аниндо Чаттерджи и Кумар Бозе.

Премия в области музыки, учрежденная Его Высочеством Ага Ханом, присуждается за исключительные творческие способности и инициативы, проявленные в сфере исполнения и создания музыки, в музыкальном образовании, сохранении и возрождении музыкальной культуры по всему миру представителями тех сообществ, в которых присутствует значительное число мусульман. Лауреаты разделят между собой призовой фонд в размере 500 000 долларов США, а сотрудничество с Премией в области музыки будет способствовать развитию их карьеры и расширению географии их творчества.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с пресс-релизом от 21 марта 2019 года и брошюрой Премии Ага Хана в области музыки.

Контакты для СМИ:

Сэм Пикенс
[email protected]

ПРИМЕЧАНИЯ

Премия Ага Хана в области музыки (АКМА) была учреждена в рамках деятельности Инициативы Ага Хана в области музыкального творчества (AKMI) – межрегиональной образовательной программы в области искусств и музыки, реализуемой в разных странах мира. Программа нацелена на организацию выступлений, проведение просветительской работы, а также обеспечение менторства. Инициатива в области музыкального творчества создавалась для оказания поддержки талантливым музыкантам и преподавателям музыки в деле сохранения, передачи и дальнейшего развития музыкального наследия через его воплощение в современных формах. Первые шаги в реализации данной программы были сделаны в Центральной Азии. Со временем ее культурно-просветительская деятельность охватила сообщества деятелей и ценителей культуры и искусства в странах Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии.

Инициатива способствует возрождению культурного наследия, благодаря чему у музыкантов появится источник дохода, а у мирового сообщества — инструмент развития плюрализма, которому в разных странах препятствуют социальные, политические и экономические ограничения. В рамках Инициативы был опубликован учебник «Музыка Центральной Азии» (издательство Indiana University Press, 2016 г.). В сотрудничестве со студией народной музыки Смитсоновского института (Smithsonian Folkways Recordings) была записана CD-DVD антология в десяти частях «Музыка Центральной Азии». Среди других проектов Инициативы следует отметить организацию программ концертных выступлений и просветительской работы в разных странах мира, направленных на развитие диалога и совместного творчества в форматах «Восток-Восток» и «Восток-Запад». Кроме того, Инициатива способствовала созданию сети музыкальных школ и центров, разрабатывающих инновационные программы и материалы в области музыкального образования, в тех регионах, на которые направлена ее деятельность.(https://www.akdn.org/akmp).