Trust Aga Khan pour la culture

Homi K. Bhabha&nbsp;est le Professeur de Sciences Humaines de la chaire Anne F. Rothenberg, D&eacute;partement d&rsquo;Anglais, et Directeur du Mahindra Humanities Center &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Harvard o&ugrave; il est &eacute;galement Senior Advisor on Humanities aupr&egrave;s du Pr&eacute;sident et du Vice-pr&eacute;sident de l&rsquo;Universit&eacute; de Harvard.&nbsp;Le Professeur Bhabha est n&eacute; en Inde et a d&eacute;but&eacute; ses &eacute;tudes &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Bombay avant de rejoindre l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Oxford. Il est aujourd&rsquo;hui consid&eacute;r&eacute; comme un des plus grands sp&eacute;cialistes dans les domaines des &eacute;tudes postcoloniales et des th&eacute;ories culturelles, et ses recherches le portent &eacute;galement sur les migrations culturelles, la globalisation et les droits de l&rsquo;homme. Le Professeur Bhabha a produit une importante litt&eacute;rature sur les esp&egrave;ces, les genres, la culture et les arts; ses prochaines publications incluent Une mesure du Logement, th&eacute;orie sur le cosmopolitanisme vernaculaire, et&nbsp;Le Droit de Relater.

Le Professeur Bhabha est &eacute;galement conseiller de nombreuses institutions culturelles, parmi lesquelles l&rsquo;Institut d&rsquo;Arts contemporains de Londres, Le Whitney Museum d&rsquo;Art am&eacute;ricain, ou encore la Fondation Rockefeller. Il est membre du Conseil des Arts asiatiques du Mus&eacute;e Guggenheim et conseiller dans le domaine des Perspectives en art moderne et contemporain du Mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de New York. Il officie aupr&egrave;s de la Commission sur les mus&eacute;es indo- am&eacute;ricains et il est membre apr&egrave;s en avoir &eacute;t&eacute; le Pr&eacute;sident, du Global Agenda Council sur les Droits de l&rsquo;Homme du Forum Economique Mondial de Davos. Il &eacute;tait membre du Jury du Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture 2007 et officie comme membre du comit&eacute; de direction depuis 2008.

Homi K. Bhabha est le Professeur de Sciences Humaines de la chaire Anne F. Rothenberg, Département d’Anglais.

Homi K. Bhabha

Okwui Enwezor est conservateur, critique et po&egrave;te, doyen des Affaires Acad&eacute;mique et Vice-Pr&eacute;sident senior de l&rsquo;Institut d&rsquo;Art de San Francisco, conservateur-adjoint du Centre de la Photographie de New York et directeur artistique de la Biennale d&rsquo;Art contemporain de S&eacute;ville en Espagne. Il a &eacute;t&eacute; professeur d&rsquo;histoire de l&rsquo;art invit&eacute; des Universit&eacute;s de Pittsburgh, de Columbia, d&rsquo;Illinois (Urbana-Champaign) et d&rsquo;Umea en Su&egrave;de. Il occupa la fonction de directeur artistique de la Documenta 11 (Kassel, Allemagne 1998-2002) et de la Deuxi&egrave;me Biennale de Johannesburg

(1996-1997). Le Professeur Enwezor a par ailleurs &eacute;t&eacute; le commissaire de nombreuses expositions dans les plus prestigieux mus&eacute;es du monde. Apportant r&eacute;guli&egrave;rement sa contribution &agrave; des catalogues d&rsquo;exposition, des anthologies ou encore des revues, il est le fondateur du journal d&rsquo;art Nka: Journal d&rsquo;Art contemporain Africain. Parmi ses publications figurent Lire le contemporain: l&rsquo;Art africain, de la th&eacute;orie au march&eacute; de l&rsquo;art, M&eacute;ga expositions: Antinomie d&rsquo;une forme transnationale globale et la publication en 4 volumes des Plateformes de la Documenta 11. Il travaille actuellement &agrave; la r&eacute;daction de deux ouvrages, La constellation postcoloniale: l&rsquo;Art contemporain dans un &eacute;tat de permanente transition et Arch&eacute;ologie du pr&eacute;sent: les archives postcoloniales, Photographie et Modernit&eacute; africaine. Derni&egrave;rement commissaire de l&rsquo;exposition Jugements instantan&eacute;s: Nouvelles positions dans la photographie africaine contemporaine, il en pr&eacute;pare actuellement deux nouvelles - Sur la gouvernementalit&eacute;: Techniques et Technologies de la Critique, Dissidence, R&eacute;sistance et Solidarit&eacute; dans l&rsquo;Art contemporain et La fi&egrave;vre des Archives: Usages de documents. Le Professeur Enwezor a particip&eacute; &agrave; des jurys internationaux, des organismes consultatifs et diverses &eacute;quipes de conservation parmi lesquelles le Prix Carnegie et le Carnegie International, la Biennale de Venise, le Prix Hugo Boss, le Mus&eacute;e Guggenheim, le Foto Press, le Prix Infinity du Centre International de la Photographie, le Prix du Jeune Artiste Palestinien, et les Biennales du Caire, d&rsquo;Istanbul, de Sharjah et de Shanghai. Il a re&ccedil;u divers prix et r&eacute;compenses du Fond Prince Klaus pour la Culture et le D&eacute;veloppement, des Fondations Ford et Rockfeller, de l&rsquo;Association Internationale des Critiques d&rsquo;Art ainsi que le Prix de la Critique de l&rsquo;Association du Coll&egrave;ge d&rsquo;Art Frank Jewett Mather. En 2007, le Professeur Enwezor participera aux Conf&eacute;rences Franklin Murphy &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; du Kansas au Mus&eacute;e Nelson-Atkins &agrave; Kansas City.

Okwui Enwezor est conservateur, critique et poète, doyen des Affaires Académique et Vice-Président senior de l’Institut d’Art de San Francisco.

Okwui Enwezor 

Homa Farjadi est l&rsquo;associ&eacute;e principale du cabinet Farjadi Architects &agrave; Londres, et professeur de Pratique Architecturale &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Pennsylvanie. Elle est dipl&ocirc;m&eacute;e de l&rsquo;Universit&eacute; de T&eacute;h&eacute;ran et de l&rsquo;Ecole sup&eacute;rieure d&rsquo;Architecture de l&rsquo;Association des Architectes (AA). Le Professeur Farjadi enseigna &agrave; l&rsquo;AA en tant que responsable de d&eacute;partement (1980-1987), &agrave; l&rsquo;Ecole sup&eacute;rieure de Design de Harvard (1989-1997), &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Yale o&ugrave; elle tenait la chaire de professeur visitant Eero Saarinen et Bishop, et &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Pennsylvanie o&ugrave; elle tenait la chaire Bruce Graham. Elle a par ailleurs &eacute;t&eacute; professeur invit&eacute; de diverses universit&eacute;s parmi lesquelles les Universit&eacute;s de Columbia, d&rsquo;Edinburgh et de Virginie. Ses projets en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis, au Japon et en Iran lui ont valu la reconnaissance et de nombreuses r&eacute;compenses internationales, avant d&rsquo;&ecirc;tre r&eacute;guli&egrave;rement publi&eacute;es. Les travaux de Farjadi Architects ont notamment &eacute;t&eacute; expos&eacute;s au Mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de New York, dans les Mus&eacute;es d&rsquo;Art de Vienne et Barcelone, au Centre Walter d&rsquo;Art &agrave; Minneapolis et au Center d&rsquo;Architecture de Londres. Leurs derni&egrave;res r&eacute;alisations incluent l&rsquo;am&eacute;nagement et la r&eacute;alisation de l&rsquo;espace urbain autour de la gare ferroviaire de Taichung, au terme d&rsquo;une comp&eacute;tition internationale; la Maison BV &agrave; Lancashire, qui remporta la comp&eacute;tition RIBA de Design et re&ccedil;u le Prix du Trust Civic d&rsquo;Architecture; le Th&eacute;&acirc;tre Hackney Empire (remport&eacute; par Ronald Farjadi Farjadi dans une comp&eacute;tition internationale). Farjadi Architets &eacute;tait finaliste, en comp&eacute;tition avec HSW Architects, pour le projet Maitreya - le Centre international du P&egrave;lerinage Bouddhiste en Inde - et remporta la comp&eacute;tition de design pour Hornsey Road, un projet urbain &agrave; Londres. Une monographie sur le travail de Homa Farjadi et Moshen Mostafavi , Espace retard&eacute;, a &eacute;t&eacute; publi&eacute;e en 1994. Logique Visuelle, publi&eacute; en 2001, rassemble leur deux projets construits &agrave; Tokyo, pour l&rsquo;exposition de l&rsquo;architecture Louis Vuitton et un pavillon d&rsquo;ext&eacute;rieur. La parution d&rsquo;une monographie sur le cabinet Farjadi Architects est pr&eacute;vue pour 2007.

Homa Farjadi est l’associée principale du cabinet Farjadi Architects à Londres.

Homa Farjadi

Shirazeh Houshiary est une artiste iranienne install&eacute;e &agrave; Londres et qui r&eacute;alise tout autant des sculptures, des peintures, des installations que des films ou des animations. Artiste cl&eacute; parmi les jeunes sculpteurs britanniques &eacute;mergeant au d&eacute;but des ann&eacute;es 1980, elle appartient aujourd&rsquo;hui encore au monde de l&rsquo;art contemporain. Le Professeur Houshiary est n&eacute;e et a grandi en Iran avant de s&rsquo;installer &agrave; Londres en 1974; elle &eacute;tudia &agrave; l&rsquo;Ecole d&rsquo;Art de Chelsea (1976-1979) et effectua son post-doctorat au Coll&egrave;ge d&rsquo;Art de Cardiff (1979-1980). Apr&egrave;s ses &eacute;tudes, elle s&rsquo;&eacute;tablit rapidement comme une des artistes majeures de sa g&eacute;n&eacute;ration, initialement reconnue pour sa sculpture. Ses travaux explorent la r&eacute;solution des formes mat&eacute;rielles dans des concepts spirituels, et son d&eacute;fi personnel consiste &agrave; transposer des contemplations personnelles en un langage visuel, reflet de la tension existante entre l&rsquo;&ecirc;tre et la pens&eacute;e. Son travail sugg&egrave;re un nouvel ordre qui n&rsquo;est ni occidental ni oriental, mais rel&egrave;ve plut&ocirc;t d&rsquo;un nouveau territoire, reflet de sa propre condition de nomade et qu&rsquo;elle pose tout &agrave; la fois dans l&rsquo;intimit&eacute; et la distance. Elle sugg&egrave;re par ses oeuvres un &eacute;tat au-del&agrave; des diff&eacute;rences, dans lequel chacun peut trouver quelque chose de familier - le rythme de la vie, la trace d&rsquo;un individu, quelque chose d&rsquo;apparent&eacute; &agrave; la visualisation d&rsquo;une pr&eacute;sence humaine. Des expositions monographiques lui ont &eacute;t&eacute; consacr&eacute;es notamment au Mus&eacute;e d&rsquo;Art moderne d&rsquo;Oxford, au Centre d&rsquo;Arts Camden (Londres) et au Mus&eacute;e Rath (Gen&egrave;ve), ses travaux ont &eacute;t&eacute; inclus dans le spectacle Sans Fronti&egrave;res: dix-sept mani&egrave;res de voir au Mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de New York en 2006, et dans de nombreux autres mus&eacute;es, galeries, expositions &agrave; travers le monde. Shirazeh Houshiary a figur&eacute; parmi les finalistes du Prix Turner &agrave; la Tate Gallery en 1994 et elle re&ccedil;ut le titre de Professeur de l&rsquo;Institut de Londres en 1997.

Shirazeh Houshiary est une artiste iranienne installée à Londres et qui réalise tout autant des sculptures.

Shirazeh Houshiary

Sahel Al Hiyari est le principal architecte du cabinet Sahel Al Hiyari and Partners &agrave; Amman. Il est dipl&ocirc;m&eacute; d&rsquo;Architecture et des Beaux-arts de l&rsquo;Ecole de Design de Rhode Island, et poss&egrave;de une Ma&icirc;trise d&rsquo;Architecture en Urbanisme de l&rsquo;Ecole sup&eacute;rieure de Design de Harvard. Il suivit ensuite des &eacute;tudes &agrave; l&rsquo;Ecole d&rsquo;Architecture de l&rsquo;Universit&eacute; de Venise, o&ugrave; il enseigna de 1993 &agrave; 1995. En 2002, Mr. Al Hiary fut le premier architecte &agrave; participer au Programme Rolex de Mentorat artistique, et travailla dans le bureau d&rsquo;architecture d&rsquo;Alvaro Siza au Portugal. Son travail architectural a fait l&rsquo;objet de nombreuses publications locales et internationales, et a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; en Jordanie, au Liban, en Italie et aux Etats-Unis. L&rsquo;Universit&eacute; des Sciences et Techniques de Jordanie &agrave; Irbid et l&rsquo;Universit&eacute; Columbia de New York l&rsquo;ont re&ccedil;u pour des conf&eacute;rences. Les projets actuels de Mr. Al Hiary sont un centre de traitement des eaux et un am&eacute;nagement paysager en zone aride &agrave; Wadi Musa, Jordanie, le d&eacute;veloppement urbain de l&rsquo;Oasis d&rsquo;Ayla &agrave; Aqaba, une tour d&rsquo;habitation au Kowe&iuml;t et des r&eacute;sidences priv&eacute;es au Y&eacute;men et en Jordanie. Il fut un des experts commissionn&eacute;s par le Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture 2004 pour r&eacute;aliser un rapport technique in situ des projets et participa au Forum International d&rsquo;Architecture du Trust Aga Khan pour la Culture qui s&rsquo;est tenu en 2005 &agrave; Sharjah, Emirats Arabes Unis. Mr. Al Hiary est &eacute;galement un peintre de talent dont les &oelig;uvres ont &eacute;t&eacute; expos&eacute;es en Jordanie, au Liban et en Italie.

Sahel Al Hiyari est le principal architecte du cabinet Sahel Al Hiyari and Partners à Amman.

Sahel Al Hiyari

Rashid Khalidi occupe la chaire Edward Said d&rsquo;Etudes Arabes du D&eacute;partement d&rsquo;Histoire et dirige l&rsquo;Institut du Moyen-Orient de l&rsquo;Universit&eacute; Columbia; il enseignait auparavant &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Libanaise, &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; am&eacute;ricaine de Beyrouth, et dans les Universit&eacute;s de Georgetown, Columbia et Chicago. Il &eacute;tudia l&rsquo;Histoire &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Yale et a re&ccedil;u son doctorat en Histoire Moderne de l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Oxford. Le Professeur Khalidi est l&rsquo;&eacute;diteur du Journal d&rsquo;Etudes Palestiniennes et fut le Pr&eacute;sident de l&rsquo;Association des Etudes Moyen-orientales. Il occupa le r&ocirc;le de conseiller de la d&eacute;l&eacute;gation palestinienne lors des n&eacute;gociations de paix isra&eacute;lo-arabes &agrave; Madrid et Washington d&rsquo;octobre 1991 &agrave; juin 1993. Son ouvrag le plus r&eacute;cent est La cage de Fer: l&rsquo;Histoire de la lutte palestinienne pour l&rsquo;Etat (2006), et il est &eacute;galement l&rsquo;auteur de Ressusciter un Empire: l&rsquo;Empreinte occidentale et la dangereuse voie am&eacute;ricaine au Moyen-Orient (2004). Son ouvrage Identit&eacute; palestinienne: la construction d&rsquo;une conscience nationale moderne a re&ccedil;u ex-&aelig;quo le Prix Albert Hourani de l&rsquo;Association d&rsquo;Etudes Moyen-orientales du meilleur livre 1997. Le professeur Khalidi est aussi l&rsquo;auteur de Politique Britannique &agrave; l&rsquo;&eacute;gard de la Syrie et de la Palestine, 1906-1914 (1980) et de Assi&eacute;g&eacute;: la prise de d&eacute;cision PLO durant la guerre de 1982 (1986) et co&eacute;diteur de la Palestine et le Golf (1982) et de Les origines du nationalisme palestinien (1991). Il a par ailleurs publi&eacute; plus de quatre-vingts articles sur l&rsquo;histoire et les politiques du Moyen-Orient, des &eacute;ditos pour The New York Times, The Financial Times, The Boston Globe, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune et The Nation. Le Professeur Khalidi a &eacute;t&eacute; l&rsquo;invit&eacute; de nombreuses &eacute;missions t&eacute;l&eacute;vis&eacute;es parmi lesquelles All Things Considered, Talk of the Nation, Morning Edition, News Hour with Jim Lehrer, et Nightline et a particip&eacute; &agrave; diverses &eacute;missions de radios sur les antennes de BBC, Radio France Inter, CBC, et Voice of America.

Rashid Khalidi occupe la chaire Edward Said d’Etudes Arabes du Département d’Histoire et dirige l’Institut du Moyen-Orient de l’Université Columbia.

Rashid Khalidi

Han T&uuml;mertekin&nbsp;pratique l&rsquo;architecture &agrave; Istanbul o&ugrave; il a &eacute;tabli en 1986 le cabinet Mimarlar Tasarim Danismanlik Ltd dont il est le principal associ&eacute;. Il travailla auparavant &agrave; Paris pour le studio d&rsquo;Ahmet Gulgonen et pour le cabinet Bernstein, Chempetier, Vidal. Son travail inclut des constructions r&eacute;sidentielles, commerciales et institutionnelles, r&eacute;alis&eacute;es d&rsquo;abord en Turquie puis aux Pays-Bas, au Japon, au Canada, au Royaume-Uni et en France.&nbsp;Mr T&uuml;mertekin a suivi des &eacute;tudes d&rsquo;architecture &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Technique d&rsquo;Istanbul, qu&rsquo;il a compl&eacute;t&eacute;es par un dipl&ocirc;me en Pr&eacute;servation historique &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Istanbul. En plus de son activit&eacute;, il enseigne l&rsquo;architecture depuis 1992 &agrave; l&rsquo;Ecole sup&eacute;rieure de Design de Harvard, l&rsquo;Istanbul Technical University, l&rsquo;Ecole Polytechnique F&eacute;d&eacute;rale de Lausanne, l&rsquo;Ecole Sp&eacute;ciale d&rsquo;Architecture de Paris, la Yıldız Technical University d&rsquo;Istanbul, la Uludag University de Bursa; et l&rsquo;Ecole d&rsquo;Architecture de Strasbourg. Il est avec d&rsquo;autre &agrave; l&rsquo;origine du programme d&rsquo;architecture de la Bilgi University d&rsquo;Istanbul.

Il donne r&eacute;guli&egrave;rement des conf&eacute;rences dans diff&eacute;rentes universit&eacute;s parmi lesquelles Harvard et dans diverses institutions &agrave; travers le monde, dont r&eacute;cemment &agrave; la 6&egrave;me Conf&eacute;rence internationale mAAN de Tokyo &laquo; Notre Modernit&eacute; &ndash; R&eacute;appropriation de l&rsquo;H&eacute;ritage urbain asiatique &raquo;, et au Symposium international sur l&rsquo;Architecture &laquo; Dani Orisa &raquo; de Zagreb.

Le travail de Mr T&uuml;mertekin est r&eacute;guli&egrave;rement publi&eacute; dans les magazines internationaux d&rsquo;architecture dont&nbsp;Domus, Abitare, AV, Oris, Architectural Review, L&rsquo;architecture d&rsquo;Aujourd&rsquo;hui, the World Atlas of Contemporary Architecture, et le&nbsp;Phaidon Atlas of 21st&nbsp;Century World Architecture. Les Presses Universitaire d&rsquo;Harvard ont publi&eacute; une monographie de son travail en 2006. Il a re&ccedil;u de nombreux Prix et notamment le Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture en 2004 pour la Maison B2, &agrave; Canakkale en Turquie. Il a fait partie du Jury du Prix 2007 et est membre du comit&eacute; de direction depuis 2008.

Han Tümertekin pratique l’architecture à Istanbul où il a établi en 1986 le cabinet Mimarlar Tasarim Danismanlik Ltd dont il est le principal associé.

Han Tümertekin

Kenneth Yeang est architecte-urbaniste et un des premiers th&eacute;oriciens et penseur dans le domaine de la construction &eacute;cologique. Il est un pionnier dans le nouveau genre de grand b&acirc;timent d&eacute;nomm&eacute;s &laquo; gratte-ciel bioclimatique &raquo;, les travaux internationalement r&eacute;put&eacute;s du Dr Yeang sont sp&eacute;cialis&eacute;s dans l&rsquo;architecture &laquo; verte &raquo;, les grands b&acirc;timents et plan d&rsquo;ensemble &eacute;cologique. Implant&eacute; &agrave; Kuala Lumpur, Londres, P&eacute;kin, Singapour et en Australie, il a dessin&eacute; plus d&rsquo;une douzaine de gratte-ciels et plus de deux cents projets dans le monde. Ceci inclut la tour &eacute;cologique de quarante &eacute;tages dans le quartier d&rsquo;Elephant and Castle &agrave; Londres, le b&acirc;timent IBM de vingt-quatre &eacute;tages en Malaisie et la Biblioth&egrave;que Nationale de Singapour, qui a &eacute;t&eacute; honor&eacute;e par le gouvernement de Singapore au BCA Green Platinum Award, le plus grand prix pour un b&acirc;timent vert et viable &agrave; Singapour. Il fr&eacute;quenta l&rsquo;Ecole de l&rsquo;Association d&rsquo;Architecture et passa son Doctorat d&rsquo;Architecture &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Cambridge. Il a &eacute;crit de nombreux ouvrages cl&eacute;s et articles sur les gratte-ciels et le design &eacute;cologique, le plus r&eacute;cent &eacute;tant Ecodesign: Un Manuel pour un design &eacute;cologique et R&eacute;inventer le Gratte-ciel: Une Th&eacute;orie Verticale du Design Urbain. Le Dr. Yeang a fait parti du Conseil de l&rsquo;Institut Royal des Architectes Britanniques, il a aussi pr&eacute;sid&eacute; l&rsquo;Institut Malaisien des Architectes, ainsi que le Conseil R&eacute;gional Asie des Architectes. Il occupe la chaire Plym d&rsquo;Architecture &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Illinois (Urbana-Champaign) et enseigne en tant que professeur adjoint d&rsquo;architecture &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Malaya et Hawaii (&agrave; Manoa); il a r&eacute;cemment re&ccedil;u un doctorat d&rsquo;honneur en litt&eacute;rature de l&rsquo;Universit&eacute; de Sheffield. Le Dr Yeang est directeur de Llewelyn Davies Yeang (RU) et de sa filiale Hamzah &amp; Yeang (Malaisie). En 1995, le Dr Yeang, a re&ccedil;u le Prix d&rsquo;Architecture Aga Khan pour son Menara Mesiniaga de 15 &eacute;tages &agrave; Kuala Lumpur.

Kenneth Yeang est architecte-urbaniste et un des premiers théoriciens et penseur dans le domaine de la construction écologique.

Kenneth Yeang 

Prix ​​Aga Khan d'architecture (AKAA)

2007 AKAA

architecture

Cycle 2005-2007 : Grand jury

2005-2007 Cycle: Master Jury

Lauréats du Prix Aga Khan d’Architecture 2022 

Opérations de secours face aux inondations qui frappent le Pakistan

Rechercher

Réseau Aga Khan de dévelopment

Adnan Test

Adnan Test (Do Not Edit) (duplicate) (duplicate)

Adnan Test (Do Not Edit) (duplicate)

Adnan Test (Do Not Edit) (duplicate) (duplicate) (duplicate)

Home

Accueil

Our Chair

Notre fondateur et président

Nos partenaires

Récompenses

Fiche d'information

Questions fréquentes

Nous contacter

Biographie

The Ismaili Imamat

Titles and Decorations

À PROPOS

Développement de la petite enfance

Éducation

Santé

Développer les capacités humaines

Environnement et changement climatique

Agriculture et sécurité alimentaire

Société civile

Préparation et intervention en cas de catastrophe

Planification et amélioration de l'habitat

Bâtir des communautés résilientes

Développement d'entreprise

Inclusion financière

Hôtellerie et tourisme

Développement Industriel

Le développement des infrastructures

Développement des infrastructures

Générer de la croissance économique

Architecture et Planification

Villes Historiques

Musée

Musique

Parcs et jardins

Honorer le patrimoine culturel

Nos activités

Canada

Etats-Unis d'Amérique

Amérique du Nord

France

Portugal

Suisse

Royaume Uni

Europe

Kenya 

Madagascar

Mozambique

Cultural Development Overview

Civil Society (duplicate) (duplicate) (duplicate)

Rwanda

Tanzanie

Ouganda

Afrique de l'est

AFRIQUE DE L'EST

Côte d'Ivoire

Afrique de l'ouest

AFRIQUE DE L'OUEST

Egypte

Syrie

Émirats arabes unis

Moyen-orient

MOYEN-ORIENT

Afghanistan

Kazakhstan

République kirghize

Tadjikistan

Asie centrale

ASIE CENTRALE

Bangladesh

Inde

Pakistan

Asie du sud

ASIE DU SUD

Malaysie

Singapour

ASIE DE L’EST

PAYS

Notre approche en matière de développement

Notre cadre éthique

Notre approche

AKHS \t Services de santé Aga Khan

Services de santé Aga Khan

AKAH \t Agence Aga Khan pour l'habitat

Agence Aga Khan pour l'habitat

AKF \t Fondation Aga Khan

Fondation Aga Khan

AKS \t Écoles Aga Khan

Écoles Aga Khan

AKU \t Université Aga Khan

Université Aga Khan

UCA \t Université d'Asie centrale

Université d'Asie centrale

AKTC \t Trust Aga Khan pour la culture

AKAM \t Agence Aga Khan pour la microfinance

Agence Aga Khan pour la microfinance

AKFED \t Fonds Aga Khan pour le développement économique

Fonds Aga Khan pour le développement économique

Agences

Notre travail

Nos histoires

Sur le terrain

Communiqués de presse

Résumés des événements

L'AKDN dans les médias

Actualités et histoires

Vidéos

Photos

Multimédia

Press Kits

Discours

Publications

Press Resources

The Learning Hub

Ressources

RESSOURCES ET MÉDIAS

Travailler avec l’AKDN

Faire un don

Abonnez-vous

Bourses d’études internationales

TRAVAILLER AVEC NOUS

Adnan Test (Do Not Edit)

Tag Page

Thank You

Home (duplicate) (duplicate)

Home (duplicate)

AKDN Leadership

AKDN Leadership (duplicate)

Hospitalité

Architecture

Côte d’Ivoire

Égypte

AKF Portugal Legal Documents

Historic Cities Programme in Cairo