Trust Aga Khan pour la culture

Ancien &eacute;l&egrave;ve de l&rsquo;&Eacute;cole Normale Sup&eacute;rieure et titulaire d&rsquo;un doctorat en philosophie de la Sorbonne, Souleymane&nbsp;Bachir&nbsp;Diagne est professeur &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Columbia de New York. Il enseigne au d&eacute;partement de philologie fran&ccedil;aise et au d&eacute;partement de philosophie et assure la direction de l&rsquo;Institut d&rsquo;&eacute;tudes africaines jusqu&rsquo;en&nbsp;2024. Avant sa nomination &agrave; Columbia, le professeur Diagne a enseign&eacute; la philosophie &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Cheikh Anta Diop de Dakar, au S&eacute;n&eacute;gal, durant 20&nbsp;ans, puis il a rejoint l&rsquo;Universit&eacute; Northwestern en 2002 en tant que professeur au d&eacute;partement de philosophie et religion, avec une affiliation au programme d&rsquo;&eacute;tudes africaines.

Il a &eacute;crit de nombreux ouvrages dans les domaines de l&rsquo;histoire de la logique alg&eacute;brique, de la philosophie islamique et de la philosophie africaine. Ses domaines de recherche s&rsquo;axent autour de l&rsquo;histoire de la philosophie et de la logique alg&eacute;brique, de l&rsquo;histoire de la philosophie islamique et de la philosophie africaine. Il place la r&eacute;flexion sur un universel de la rencontre, un universel depuis le pluriel du monde, au c&oelig;ur de son travail philosophique. Parmi ses travaux les plus r&eacute;cents figurent&nbsp;: Bergson postcolonial (Paris, CNRS &Eacute;ditions, 2011)&nbsp;; L&rsquo;encre des savants&nbsp;: R&eacute;flexions sur la philosophie en Afrique (Dakar, Codesria, 2013)&nbsp;; Comment philosopher en islam&nbsp;? (Paris, &Eacute;ditions Philippe&nbsp;Rey, 2014)&nbsp;; En qu&ecirc;te d&rsquo;Afrique(s). Universalisme et pens&eacute;e d&eacute;coloniale, co&eacute;crit avec Jean-Loup Amselle (Paris, Albin&nbsp;Michel, 2018)&nbsp;; Leopold Sedar Senghor, l&rsquo;art africain comme philosophie (Paris, Riveneuve, 2019).

Officier de l&rsquo;Ordre national des Arts et Lettres de France, le professeur Diagne est membre de l&rsquo;Acad&eacute;mie am&eacute;ricaine des arts et des sciences et de l&rsquo;Acad&eacute;mie nationale des sciences et techniques du S&eacute;n&eacute;gal. Il est &eacute;galement membre associ&eacute; de l&rsquo;Acad&eacute;mie royale de Belgique et de l&rsquo;Acad&eacute;mie royale du Maroc.

Le professeur Diagne a si&eacute;g&eacute; au Comit&eacute; directeur du Prix Aga&nbsp;Khan d&rsquo;Architecture&nbsp;2022 et au Grand Jury du Prix Aga&nbsp;Khan d&rsquo;Architecture&nbsp;2010.

Souleymane Bachir Diagne est professeur à l’Université Columbia de New York. 

Souleymane Bachir Diagne 

Omar Abdulaziz Hallaj&nbsp;est un architecte et consultant en d&eacute;veloppement. Il a offici&eacute; comme directeur g&eacute;n&eacute;ral de l&rsquo;Institution Syrienne pour le D&eacute;veloppement (The Syria Trust for Development), une organisation non gouvernementale active dans le domaine du d&eacute;veloppement rural, de l&rsquo;&eacute;ducation, de la culture et du patrimoine.&nbsp;Auparavant, M. Hallaj &eacute;tait chef d&rsquo;&eacute;quipe pour les projets de la Coop&eacute;ration Technique Allemande (GTZ) au Y&eacute;men. Il a &eacute;galement &eacute;t&eacute; associ&eacute; de l&rsquo;entreprise Suradec (Consortium pour la r&eacute;habilitation urbaine durable, la conception architecturale et l&rsquo;ing&eacute;nierie) &agrave; Alep en Syrie. Son activit&eacute; professionnelle l&rsquo;a amen&eacute; &agrave; se concentrer sur les relations entre les probl&eacute;matiques institutionnelles, sociales ou &eacute;conomiques et l&rsquo;univers b&acirc;ti.

M. Hallaj est dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;Universit&eacute; du Texas &agrave; Austin en 1989, o&ugrave; il a obtenu &eacute;galement en 1992 son dipl&ocirc;me de Master en Architecture. Il a orient&eacute; ses recherches, ses publications et ses interventions dans des domaines aussi vari&eacute;s que l&rsquo;histoire, l&rsquo;&eacute;conomie, les processus de d&eacute;veloppement dans le monde musulman et dans la r&eacute;gion arabe. Son exp&eacute;rience professionnelle l&rsquo;a amen&eacute; &agrave; si&eacute;ger dans nombre de commissions et de comit&eacute;s directeurs &oelig;uvrant dans le secteur du d&eacute;veloppement urbain, de la conservation, de la micro finance, et impliquant des efforts priv&eacute;s et non gouvernementaux dans le d&eacute;veloppement local et urbain.

Mr. Hallaj a re&ccedil;u en 2007 pour la R&eacute;habilitation de la ville de Shibam le Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture, pour lequel il a &eacute;galement servi comme membre du Jury 2010.

Omar Abdulaziz Hallaj est un architecte et consultant en développement.

Omar Abdulaziz Hallaj 

Salah M. Hassan est professeur au Goldwin Smith et directeur du Centre de Recherches et d&rsquo;&Eacute;tudes Africaines. Il est &eacute;galement Professeur d&rsquo;Histoire de l&rsquo;Art africain et de l&rsquo;Art de la Diaspora africaine au D&eacute;partement d&rsquo;Histoire de l&rsquo;Art et des Arts Visuels &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; Cornell, o&ugrave; il occupe &eacute;galement la fonction de directeur de l&rsquo;Institut des Modernit&eacute;s Comparatives.&nbsp;De 2000 &agrave; 2005, il &eacute;tait &agrave; la t&ecirc;te de la chaire d&rsquo;Histoire de l&rsquo;Art. Avant de rejoindre Cornell, le Professeur Hassan a enseign&eacute; &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;&Eacute;tat de New York &agrave; Buffalo, &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Pennsylvanie et au Coll&egrave;ge des Beaux Arts et des Arts Appliqu&eacute;s de Khartoum. Le Professeur Hassan est r&eacute;dacteur en chef de NKA: Journal of Contemporary African Art et directeur de consultation pour les revues African Arts et Atlantica. Il est auteur, &eacute;diteur et co&eacute;diteur de plusieurs livres, dont&nbsp;Darfur and the Crisis of Governance in Sudan&nbsp;(2009);&nbsp;Diaspora, Memory, Place&nbsp;(2008);&nbsp;Unpacking Europe&nbsp;(2001);&nbsp;Authentic/Ex-Centric&nbsp;(2001);&nbsp;Gendered Vision&nbsp;(1997) et&nbsp;Art and Islamic Literacy among the Hausa of Northern Nigeria&nbsp;(1992). Il a publi&eacute; plusieurs essais dans des journaux, des anthologies et des catalogues d&rsquo;exposition d&rsquo;art contemporain. Le Professeur Hassan a &eacute;t&eacute; commissaire de plusieurs expositions internationales, &agrave; l&rsquo;instar de la 49e Biennale de Venise, du Mus&eacute;e Boijmans Van Beuningen de Rotterdam et de la Biennale de Dakar. Il s&rsquo;est vu d&eacute;cerner de nombreux prix et bourses, dont une Bourse post-doctorale J. Paul Getty (1992-1993), le Prix de la Fondation Toyota (1995) ainsi que plusieurs bourses accord&eacute;es par la Fondation Ford, la Fondation Rockefeller, la Fondation Andy Warhol et la Fondation Prince Claus pour la Culture et le D&eacute;veloppement. Actuellement, le Professeur Hassan r&eacute;dige un ouvrage intitul&eacute; The Khartoum School: The Making of the Modern Art Movement in Sudan, et il pr&eacute;pare une importante r&eacute;trospective sur le moderniste soudanais Ibrahim El Sahari au Mus&eacute;e d&rsquo;Art Africain de New York, dont l&rsquo;inauguration est pr&eacute;vue pour 2011.

Salah M. Hassan est professeur au Goldwin Smith et directeur du Centre de Recherches et d’Études Africaines.

Salah M. Hassan

Fayar Javaherian est une architecte et commissaire d&rsquo;expositions&nbsp; iranienne n&eacute;e &agrave; Mashhad, dans le Khorassan. Elle a pass&eacute; son enfance en France avant d&rsquo;effectuer ses &eacute;tudes aux &Eacute;tats-Unis, o&ugrave; elle a notamment fr&eacute;quent&eacute; l&rsquo;Universit&eacute; du Texas &agrave; Austin, le MIT et Harvard. Elle a fond&eacute; Gamma Consultants, consid&eacute;r&eacute; en Iran comme le bureau de r&eacute;f&eacute;rence en mati&egrave;re de conception de mus&eacute;es et de jardins.&nbsp;Les r&eacute;alisations qu&rsquo;elle a con&ccedil;ues ont &eacute;t&eacute; largement publi&eacute;es dans les magazines d&rsquo;architecture iraniens et ses travaux sont r&eacute;put&eacute;s pour leur style moderne iranien caract&eacute;ristique. Parmi ses r&eacute;alisations majeures figurent notamment&nbsp;le Complexe et les Jardins de l&rsquo;Association des Calligraphes d&rsquo;Iran&nbsp;(1995-1997),&nbsp;le B&acirc;timent administratif en verre Venus&nbsp;(2005-2006) et&nbsp;le Complexe d&rsquo;appartements Aghdassieh&nbsp;(2007). Derni&egrave;rement, Mme Javaherian a remport&eacute; le concours pour la construction de la nouvelle &Eacute;cole Fran&ccedil;aise de T&eacute;h&eacute;ran, travaillant en parall&egrave;le sur cinq projets de mus&eacute;es. &Agrave; c&ocirc;t&eacute; de ses r&eacute;alisations architecturales, Mme Javaherian a &eacute;t&eacute; commissaire de nombreuses expositions dans les domaines de l&rsquo;architecture, du paysage, de la photographie et du cin&eacute;ma. Elle a &eacute;t&eacute; directrice artistique et d&eacute;coratrice pour dix films, dont Hamoon et The Pear Tree, deux films culte du cin&eacute;ma iranien. Mme Javaherian est l&rsquo;auteur de&nbsp;Gardens of Iran: Ancient Wisdom, New Visions&nbsp;(2004),&nbsp;Thirty Years of Solitude&nbsp;(2007), et elle a publi&eacute; de nombreux articles dans le journal Memar, pour lequel elle tient une chronique. Mme Javaherian a beaucoup enseign&eacute; en Iran et dans les universit&eacute;s d&rsquo;Oxford et de Cambridge. En 2009, elle a particip&eacute; au s&eacute;minaire international sur l&rsquo;architecture industrielle du Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture, &agrave; Istanbul. Elle a en outre &eacute;t&eacute; membre du jury pour le Grand Prix Memar ainsi que pour d&rsquo;autres comp&eacute;titions internationales.

Fayar Javaherian est une architecte et commissaire d’expositions  iranienne née à Mashhad, dans le Khorassan.

Fayar Javaherian 

Anish Kapoor est n&eacute; &agrave; Bombay et a v&eacute;cu &agrave; Londres depuis le d&eacute;but des ann&eacute;es 1970, puis il a d&eacute;m&eacute;nag&eacute; pour effectuer ses &eacute;tudes au Hornsey College of Art et &agrave; la Chelsea School of Art Design. M. Kapoor est l&rsquo;un des sculpteurs les plus influents de sa g&eacute;n&eacute;ration, ayant beaucoup expos&eacute; &agrave; Londres et &agrave; travers le monde.&nbsp;Ses expositions solo ont &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;es dans des lieux comme la Kunsthalle de B&acirc;le, la Tate Gallery et la Hayward Gallery de Londres, la Reina Sofia &agrave; Madrid, le CAPC de Bordeaux, la Haus der Kunst de Munich ainsi que l&rsquo;ICA de Boston et le MAK &agrave; Vienne. En outre, la Royal Academy of Arts de Londres a organis&eacute; une importante r&eacute;trospective sur les travaux r&eacute;alis&eacute;s par M. Kapoor jusqu&rsquo;en 2009. Ce dernier a &eacute;galement particip&eacute; &agrave; de nombreuses expositions group&eacute;es, notamment &agrave; la Whitechapel Art Gallery, la Royal Academy et la Serpentine Gallery de Londres, la Documenta IX &agrave; Kassel, le Modernat Museet de Stockholm, Jeu de Paume et le Centre Georges Pompidou &agrave; Paris. Pour certaines de ses oeuvres majeures, il a collabor&eacute; avec des musiciens et des directeurs de th&eacute;&acirc;tre ainsi qu&rsquo;avec des architectes et des ing&eacute;nieurs. Parmi ses commandes publiques figurent Sky Mirror (2001), sur un site &agrave; l&rsquo;ext&eacute;rieur du Nottingham Playhouse; Cloud Gate (2004), dans le parc Millennium de Chicago; et Untitled 2007, &agrave; la Queensland Art Gallery en Australie. Il a dessin&eacute; les entr&eacute;es de deux stations de m&eacute;tro &agrave; Naples, qui sont en cours de construction. M. Kapoor est membre de la Royal Academy. Il a re&ccedil;u le Prix Duemila &agrave; la Biennale de Venise en 1990, le Prix Turner en 1991, une bourse honorifique &agrave; l&rsquo;Institut de Londres en 1997, une bourse honorifique au Royal Institute of British Architects en 2001 et un prix CBE en 2003.

Anish Kapoor est l’un des sculpteurs les plus influents de sa génération, ayant beaucoup exposé à Londres et à travers le monde.

Anish Kapoor

Jean Nouvel est un architecte et planificateur fran&ccedil;ais. Form&eacute; &agrave; l&rsquo;&Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Beaux-Arts de Paris, il dirige son propre bureau d&rsquo;architecture depuis 1970. Ateliers Jean Nouvel, son entreprise actuelle, est l&rsquo;un des plus grands bureaux d&rsquo;architecture en France, actif dans les domaines de l&rsquo;architecture, de la planification urbaine ainsi que dans le design industriel et la d&eacute;coration d&rsquo;int&eacute;rieur.&nbsp;Parmi les b&acirc;timents r&eacute;alis&eacute;s par M. Nouvel figurent l&rsquo;Institut du Monde Arabe de Paris, l&rsquo;Op&eacute;ra de Lyon, la Fondation Cartier &agrave; Paris, les Galeries Lafayette &agrave; Berlin, la Tour Dentsu &agrave; Tokyo, le Mus&eacute;e arch&eacute;ologique du P&eacute;rigueux, le Mus&eacute;e du Quai Branly &agrave; Paris, le Th&eacute;&acirc;tre Guthrie &agrave; Minneapolis, le si&egrave;ge de la Corporation Richemont &agrave; Gen&egrave;ve, le Concert Hall de Copenhague et un immeuble r&eacute;sidentiel au 40, Mercer Street, &agrave; New York. Ateliers Jean Nouvel compte parmi ses projets &agrave; l&rsquo;&eacute;tude ou en cours de r&eacute;alisation l&rsquo;H&ocirc;tel de ville de Montpellier, un b&acirc;timent administratif au coeur de la City de Londres, une tour administrative &agrave; Doha, le Mus&eacute;e du Louvre &agrave; Abu Dhabi, la Salle philharmonique de Paris et la Tour de Verre &agrave; New York. Les travaux de M. Nouvel ont &eacute;t&eacute; largement publi&eacute;s et expos&eacute;s. Il a re&ccedil;u de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Pritzker en 2008, la M&eacute;daille d&rsquo;or de l&rsquo;Acad&eacute;mie fran&ccedil;aise d&rsquo;Architecture, la M&eacute;daille d&rsquo;or du Royal Institute of British Architects, une distinction de Membre honorifique AIA, le Grand Prix national fran&ccedil;ais d&rsquo;Architecture, le Prix Borromini pour le Centre de Culture et de Congr&egrave;s de Lucerne, le Praemium Imperiale japonais et le Prix Wolf et l&rsquo;Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture. En 1989, M. Nouvel s&rsquo;est vu d&eacute;cerner le&nbsp;Prix Aga&nbsp;Khan d&rsquo;Architecture&nbsp;pour l&rsquo;<a href="https://www.akdn.org/architecture/project/institut-du-monde-arabe" target="_blank" rel="noopener">Institut du Monde Arabe&nbsp;</a>de Paris

Jean Nouvel est un architecte et planificateur français. 

Jean Nouvel

Alice Rawsthorn est critique du design &agrave; l&rsquo;International Herald Tribune, dans lequel elle publie une colonne hebdomadaire qui para&icirc;t chaque lundi. Elle &eacute;crit &eacute;galement la rubrique &laquo; Object Lesson &raquo; - la Le&ccedil;on Objet - pour le New York Times Magazine. Les colonnes de Mme Rawsthorn sont publi&eacute;es simultan&eacute;ment dans d&rsquo;autres journaux et magazines &agrave; travers le monde.&nbsp;&Eacute;minente personnalit&eacute; m&eacute;diatique, Mme Rawsthorn parle souvent de design et de cr&eacute;ativit&eacute; lors d&rsquo;&eacute;v&eacute;nements internationaux, notamment durant la r&eacute;union annuelle du Forum &Eacute;conomique Mondial &agrave; Davos. Administratrice de la Whitechapel Gallery de Londres, elle est &eacute;galement conseill&egrave;re aupr&egrave;s d&rsquo;Arts Council England et du Conseil de l&rsquo;Agenda Mondial pour le Design du Forum &Eacute;conomique Mondial. Mme Rawsthorn a obtenu son dipl&ocirc;me d&rsquo;Art et d&rsquo;Histoire de l&rsquo;Architecture &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de Cambridge en 1980. Elle a rejoint le Financial Times en tant que correspondante &agrave; Paris et est &agrave; l&rsquo;origine de la couverture des industries cr&eacute;atives par le journal. De 2001 &agrave; 2006, Mme Rawsthorn a &eacute;t&eacute; directrice du Design Museum de Londres. Elle est Honorary Senior Fellow du Royal College of Art et a fait partie de nombreux jury, notamment pour le Prix Turner d&rsquo;art contemporain, le Prix Stirling d&rsquo;architecture et la s&eacute;lection du Conseil britannique pour la Biennale d&rsquo;Architecture de Vienne. Mme Rawsthorn &eacute;tait directrice du British Council&rsquo;s Design Advisory Group, membre du Design Council et du panel consultatif du gouvernement dans le cadre de la BBC Charter Review, ainsi que directrice de la revue d&rsquo;arts visuels contemporains Turning Point de l&rsquo;Arts Council. Elle a &eacute;crit de nombreux essais sur des livres de design et de culture contemporaine et a aussi publi&eacute; une biographie salu&eacute;e par les critiques sur le couturier Yves Saint Laurent, ainsi qu&rsquo;une monographie de l&rsquo;oeuvre du designer industriel Marc Newson.

Alice Rawsthorn est critique du design à l’International Herald Tribune.

Alice Rawsthorn

Basem Al Shihabi est associ&eacute; g&eacute;rant d&rsquo;Omrania &amp; Associates, dont il est l&rsquo;un des fondateurs. Dipl&ocirc;m&eacute; en architecture &agrave; l&rsquo;&Eacute;cole des Beaux Arts du Caire en 1967, Mr. Al Shihabi a effectu&eacute; des &eacute;tudes postgrades en planification du paysage &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; d&rsquo;Edinburgh en 1970. De retour en Arabie Saoudite, M. Al Shihabi a rejoint l&rsquo;entreprise Doxiadis Associates, o&ugrave; il a travaill&eacute; sur les plans r&eacute;gionaux de cinq villes au centre du pays, et sur un programme scolaire &agrave; l&rsquo;&eacute;chelle du royaume pour le Minist&egrave;re de l&rsquo;&Eacute;ducation.&nbsp;Apr&egrave;s avoir conjointement remport&eacute; une comp&eacute;tition internationale pour la conception du si&egrave;ge de l&rsquo;Organisation G&eacute;n&eacute;rale des Assurances sociales de Riyad en 1973, il a poursuivi sa carri&egrave;re en fondant Omrania &amp; Associates. Au fil des ans, M. Al Shihabi a contribu&eacute; &agrave; amener Omrania &amp; Associates au premier plan dans la r&eacute;gion en ce qui concerne les domaines de l&rsquo;architecture, de l&rsquo;ing&eacute;nierie et de la planification, avec des bureaux en Arabie Saoudite, en Jordanie et au Bahre&iuml;n. D&rsquo;ann&eacute;e en ann&eacute;e, l&rsquo;entreprise s&rsquo;est vu d&eacute;cerner de nombreux prix pour ses travaux, et sa base de partenariat est en plein essor. Ses projets vont des r&eacute;sidences priv&eacute;es aux tours administratives en passant par les a&eacute;roports et les grandes commissions publiques, comme la Biblioth&egrave;que et l&rsquo;Auditorium King Abdul Aziz, le Kingdom Centre et les Tour et Complexe Al Rashid, ou encore le Kingdom Hospital, le Centre de Transplantation et de Dialyse Prince Salman et le parc Salam, tous situ&eacute;s &agrave; Riyad. Les projets actuels d&rsquo;Omrania &amp; Associates comprennent les Jardins internationaux King Abdullah &agrave; Riyad et l&rsquo;Universit&eacute; Taibah &agrave; Al Madinah. M. Al Shihabi a re&ccedil;u le Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture en 1998 pour le projet du Palais Tuwaiq &agrave; Riyad.

Basem Al Shihabi est associé gérant d’Omrania & Associates.

Basem Al Shihabi

Yu Kongjian est professeur de planification urbaine et r&eacute;gionale, ainsi que fondateur et doyen de l&rsquo;&Eacute;cole Sup&eacute;rieure d&rsquo;Am&eacute;nagement du Paysage &agrave; l&rsquo;Universit&eacute; de P&eacute;kin. En 1995, il obtient son Doctorat en Architecture &agrave; la Harvard Graduate School of Design o&ugrave; il enseigne de 2009 &agrave; 2014.Le Professeur Yu est fondateur, pr&eacute;sident et principal designer de Turenscape, une entreprise de renomm&eacute;e internationale, sp&eacute;cialis&eacute;e en am&eacute;nagement du paysage et en urbanisme au niveau mondial. Les projets du Professeur Yu ont obtenu de nombreux prix, aussi bien pour leur impact &eacute;cologique que pour la dimension culturelle apport&eacute;e au design. Il obtient en 2009 le Prix d&rsquo;Excellence ULI Global, le Prix national Energy Globe de la fondation Energy Globe en 2015, ainsi que douze r&eacute;compenses de l&rsquo;American Society of Landscape Architects (ASLA). Il est laur&eacute;at &agrave; trois reprises du World Landscape Award au World Architectural Festival et re&ccedil;oit en 2004 la m&eacute;daille d&rsquo;or nationale des Beaux-arts par le ministre de la culture en Chine.

La litt&eacute;rature sur l&rsquo;&oelig;uvre du Professeur Yu est consid&eacute;rable comme la r&eacute;cente monographie Designed Ecologies: The Landscape Architecture of Kongjian parue en 2012 (William Saunders ed.). Par ailleurs, ses projets ont &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute;s dans plus d&rsquo;une centaine d&rsquo;&eacute;minents journaux et revues internationales, dont la couverture int&eacute;grale du ASLA Landscape Architecture Magazine en 2012. Plus d&rsquo;une dizaine de ses r&eacute;alisations ont &eacute;galement publi&eacute;es par Strak and Simonds dans Landscape Architecture, Fifth Edition (2013).

Le Professeur Yu dirige des conf&eacute;rences et travaille comme &eacute;diteur. Il fonde le magazine Landscape Architecture Frontier (et Landscape Architecture China). Nombreuses sont les publications &agrave; son actif: 25 livres et plus de 300 articles, dont The Beautiful Big Foot, Landscape as Ecological Infrastructure et The Art of Survival. Il a &eacute;t&eacute; l&rsquo;invit&eacute; de congr&egrave;s mondiaux en tant que conf&eacute;rencier et orateur principal pour le 40&egrave;me, 43&egrave;me, 48&egrave;me and 52&egrave;me&nbsp;IFLA World Congress, ainsi qu&rsquo;aux conf&eacute;rences annuelles du ASLA en 2006 et 2008.

Professeur Yu fut membre du Jury du Prix Aga Khan d&rsquo;Architecture en 2010.

Yu Kongjian fondateur et doyen de l’École Supérieure d’Aménagement du Paysage à l’Université de Pékin.

Yu Kongjian 

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