Fundo Aga Khan para a Cultura

Suad Amiry &eacute; arquiteta na &aacute;rea da preserva&ccedil;&atilde;o, escritora e ativista pol&iacute;tica e social que vive entre Nova Iorque e Ramallah, na Palestina. Estudou Arquitetura na Universidade Americana de Beirute, no L&iacute;bano, obteve um mestrado em Planeamento Urbano na Universidade de Michigan e um doutoramento na Universidade de Edimburgo, na Esc&oacute;cia.Amiry foi docente de Arquitetura na Universidade da Jord&acirc;nia e na Universidade de Birzeit, e &eacute; autora de v&aacute;rios livros e artigos sobre arquitetura. &Eacute; a fundadora do Riwaq: Centro de Preserva&ccedil;&atilde;o em Arquitetura, uma ONG de patrim&oacute;nio cultural sedeada em Ramallah, que se concentra em projetos de renova&ccedil;&atilde;o e reabilita&ccedil;&atilde;o urbana em bairros hist&oacute;ricos para funcionarem como ve&iacute;culos para a redu&ccedil;&atilde;o da pobreza, a cria&ccedil;&atilde;o de empregos e o desenvolvimento social e econ&oacute;mico de grupos marginalizados, especialmente mulheres e crian&ccedil;as da Palestina rural. O Riwaq j&aacute; venceu v&aacute;rios pr&eacute;mios internacionais, incluindo o Pr&eacute;mio Pr&iacute;ncipe Claus (2011), o Pr&eacute;mio Curry Stone Design (2012) e o Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura (2013). Amiry &eacute; tamb&eacute;m autora de tr&ecirc;s obras de n&atilde;o-fic&ccedil;&atilde;o liter&aacute;ria: um livro de mem&oacute;rias internacionalmente elogiado, Sharon e a Minha Sogra (Random House, 2005), traduzido para vinte l&iacute;nguas e vencedor do Pr&eacute;mio italiano Viareggio (2004); Nada a Perder, Sem Ser a tua Vida Uma Viagem de 18 Horas com Murad (Bloomsbury, 2010); e Golda Dormiu Aqui (Bloomsbury, 2015), que ganhou o pr&eacute;mio Nonino em It&aacute;lia.

Suad Amiry é arquiteta na área da preservação, escritora e ativista política e social.

Suad Amiry

Emre Arolat &eacute; o parceiro de design do est&uacute;dio EAA-Emre Arolat Architecture, fundado com Gonca Paşolar em 2004 como uma continua&ccedil;&atilde;o da sua pr&aacute;tica arquitet&oacute;nica que arrancou em 1987 quando come&ccedil;ou como projetista associado no est&uacute;dio dos seus pais, Arolat Architects. De l&aacute; para c&aacute;, completou uma obra extraordin&aacute;ria. O EAA &eacute; hoje um est&uacute;dio reconhecido internacionalmente com escrit&oacute;rios em Nova Iorque, Londres e Istambul. Trabalha numa vasta gama de projetos, desde planos diretores urbanos e aeroportos, at&eacute; edif&iacute;cios residenciais e culturais, e locais de trabalho.

Arolat d&aacute; aulas e palestras na Turquia e em todo o mundo. Em 2017, foi Professor Convidado Norman R. Foster na Escola de Arquitetura de Yale, onde lecionou a cadeira de Est&uacute;dio Avan&ccedil;ado, durante o semestre de outono. Deu aulas em La Cit&eacute; de l'Architecture et du Patrimoine, em Paris (2017), no Instituto Pratt de Nova Iorque (2014), e lecionou um est&uacute;dio no The Berlage Institute em Delft (2014). Arolat foi curador em parceria, em colabora&ccedil;&atilde;o com a Funda&ccedil;&atilde;o de Istambul para a Cultura e as Artes (IKSV), da primeira Bienal de Design de Istambul em 2012. Em 2015, foi distinguido com uma c&aacute;tedra pela Academia Internacional de Arquitetura.

O EAA recebeu aten&ccedil;&atilde;o internacional desde muito cedo com o Parque Tem&aacute;tico Minicity (2004), que foi selecionado para o Pr&eacute;mio Mies van der Rohe de Arquitetura Europeia. Seguiram-se muitos pr&eacute;mios internacionais, incluindo o Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2010 pela F&aacute;brica T&ecirc;xtil de Ipekyol, em Edirne. O trabalho do EAA foi publicado na monografia Emre Arolat Architects: Contexto e Pluralidade (2013) (Rizzoli), editada por Philip Jodidio e Suha &Ouml;zkan. Os projetos do EAA foram exibidos em v&aacute;rias exposi&ccedil;&otilde;es em institui&ccedil;&otilde;es de renome, como o Museu do Design, a Academia Real de Artes e o Instituto Real de Arquitetos Brit&acirc;nicos (RIBA) em Londres. Em 2012 e 2016, foram apresentados na Bienal Internacional de Arquitetura em Veneza. Arolat fez parte do Grande J&uacute;ri do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2016 e do Comit&eacute; Diretivo em 2019.

Emre Arolat é o parceiro de design do estúdio EAA-Emre Arolat Architecture.

Emre Arolat

Akeel Bilgrami&nbsp;&eacute; professor Sydney Morgenbesser de Filosofia na Universidade de Columbia, em Nova Iorque, onde &eacute; tamb&eacute;m Professor no Comit&eacute; de Pensamento Global. Foi Diretor do Centro de Humanidades da Universidade de Columbia durante sete anos, e atualmente &eacute; Diretor do Instituto da &Aacute;sia do Sul na mesma universidade. Bilgrami obteve um bacharelato em Literatura Inglesa no Elphinstone College da Universidade de Bombaim e foi para a Universidade de Oxford com uma Bolsa Rhodes, tendo estudado Filosofia, Pol&iacute;tica e Economia.&nbsp;Tem um doutoramento em Filosofia pela Universidade de Chicago.&nbsp;Bilgrami &eacute; o Presidente do Conselho de Administradores e Editores do&nbsp;Jornal de Filosofia e tamb&eacute;m Presidente do Conselho de Publica&ccedil;&otilde;es da Columbia University Press. As suas pr&oacute;prias publica&ccedil;&otilde;es incluem os livros&nbsp;Cren&ccedil;a e Significado&nbsp;(1992),&nbsp;Autoconhecimento e Ressentimento&nbsp;(2006) e&nbsp;Secularismo, Identidade e Encantamento&nbsp;(2014), para al&eacute;m de mais de cem artigos acad&eacute;micos; tamb&eacute;m foi editor de v&aacute;rios livros, incluindo&nbsp;Cultura Democr&aacute;tica&nbsp;(2011),&nbsp;Quem Tem Medo da Liberdade Acad&eacute;mica&nbsp;(2014),&nbsp;Para L&aacute; do Oeste Secular&nbsp;(2016). Tem prevista a publica&ccedil;&atilde;o de dois pequenos livros num futuro pr&oacute;ximo:&nbsp;O que &eacute; um Mu&ccedil;ulmano?&nbsp;e&nbsp;A Integridade de Gandhi. O seu trabalho futuro a longo prazo versar&aacute; sobre as rela&ccedil;&otilde;es entre as entidades, os valores, a racionalidade e a pol&iacute;tica.

Akeel Bilgrami é professor Sydney Morgenbesser de Filosofia na Universidade de Columbia, em Nova Iorque.

Akeel Bilgrami 

Luis Fern&aacute;ndez-Galiano&nbsp;&eacute; arquiteto, professor da Faculdade de Arquitetura da Universidade Polit&eacute;cnica de Madrid e editor (desde 1985) da publica&ccedil;&atilde;o&nbsp;AV/Arquitectura Viva. Escreve para o jornal espanhol&nbsp;El Pa&iacute;s, tendo sido respons&aacute;vel, entre 1993 e 2006, por uma p&aacute;gina semanal sobre arquitetura. &Eacute; membro da Real Academia de Belas Artes (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) e da Real Academia de Doutores (Real Academia de Doctores de Espa&ntilde;a) e Membro Internacional do Instituto Real de Arquitetos Brit&acirc;nicos (Royal Institute of British Architects).&nbsp;Foi Professor Cullinan na Universidade Rice, Membro Franke na Universidade de Yale, professor visitante no Centro Getty em Los Angeles e cr&iacute;tico visitante em Princeton, Harvard e no Instituto Berlage.&nbsp;Fern&aacute;ndez-Galiano presidiu aos congressos internacionais de arquitetura &ldquo;More for Less&rdquo; (2010) e &ldquo;The Common&rdquo; (2012). Foi presidente do j&uacute;ri na IX Bienal de Arquitetura de Veneza, especialista e jurado do Pr&eacute;mio Europeu Mies van der Rohe, e fez parte de v&aacute;rios j&uacute;ris de competi&ccedil;&otilde;es a n&iacute;vel internacional.&nbsp;Foi curador de v&aacute;rias exposi&ccedil;&otilde;es, incluindo&nbsp;El Espacio Privado, Extreme Eurasia&nbsp;(em T&oacute;quio e em Madrid),&nbsp;Bucky Fuller &amp; Spaceship Earth e Jean Prouv&eacute;: Industrial Beauty&nbsp;(as duas &uacute;ltimas com Norman Foster), assim como&nbsp;Spain Mon Amour&nbsp;(na XIII Bienal de Arquitetura de Veneza e em Madrid) e&nbsp;The Architect is Present. Entre os seus livros est&atilde;o&nbsp;A Quimera Moderna, Fogo e Mem&oacute;ria, Spain Builds&nbsp;e&nbsp;Atlas, Arquiteturas do S&eacute;culo XXI, uma s&eacute;rie em quatro volumes.

Luis Fernández-Galiano é arquiteto, professor da Faculdade de Arquitetura da Universidade Politécnica de Madrid.

Luis Fernández-Galiano

Hameed Haroon&nbsp;&eacute; Diretor Executivo da Herald Publications, editora do Dawn Group of Newspapers, uma das mais antigas e prestigiadas empresas de comunica&ccedil;&atilde;o do Paquist&atilde;o. Foi fundamental na cria&ccedil;&atilde;o do Dawn News, um canal televisivo de not&iacute;cias em Ingl&ecirc;s, e tem&nbsp;tamb&eacute;m feito contribui&ccedil;&otilde;es significativas para o desenvolvimento da r&aacute;dio popular no Paquist&atilde;o. Haroon fez a sua forma&ccedil;&atilde;o na London School of Economics e nas universidades de Harvard e Boston.Haroon &eacute; um colecionador e patrono das artes, e um promotor ativo da preserva&ccedil;&atilde;o do patrim&oacute;nio cultural, das artes e da literatura, assim como de programas de educa&ccedil;&atilde;o, sa&uacute;de e ambiente. &Eacute; Presidente (desde 2001) da All Pakistan Newspapers Society; administrador do Museu e Fundo da Galeria do Pal&aacute;cio Mohatta, principal galeria e complexo cultural de Karachi; administrador do Fundo de Dota&ccedil;&otilde;es para a Preserva&ccedil;&atilde;o da Cultura de Sinde; e membro do Comit&eacute; Consultivo para o Patrim&oacute;nio do Governo de Sinde. Foi curador de v&aacute;rias exposi&ccedil;&otilde;es, incluindo&nbsp;Sadequain: O Santo Pecador&nbsp;(2002),&nbsp;Joia na Coroa &ndash; Karachi sob o Dom&iacute;nio do Raj 1843-1947&nbsp;(2004) e&nbsp;Labirinto de Reflex&otilde;es&nbsp;(2013), uma retrospetiva do artista Rashid Rana.&nbsp;Haroon d&aacute; frequentemente palestras sobre artes, cultura e jornalismo. J&aacute; venceu uma s&eacute;rie de pr&eacute;mios regionais e internacionais, incluindo um Pr&eacute;mio do Instituto de Arquitetos do Paquist&atilde;o (1984) pelas suas contribui&ccedil;&otilde;es no realce e preserva&ccedil;&atilde;o da arquitetura do Paquist&atilde;o. J&aacute; foi distinguido com dois dos pr&eacute;mios civis mais prestigiados do Paquist&atilde;o: o&nbsp;Sitara-e-Imtiaz&nbsp;(2004) e o&nbsp;Hilal-e-Imtiaz&nbsp;(2012).

Hameed Haroon é Diretor Executivo da Herald Publications.

Hameed Haroon

A Professora Lesley Lokko, Oficial da Ordem do Imp&eacute;rio Brit&acirc;nico, &eacute; fundadora e diretora do Instituto de Futuros Africanos (AFI) em Acra, no Gana. Tem um bacharelato, um mestrado e um doutoramento em Arquitetura pela Escola Bartlett de Arquitetura do University College de Londres. Foi fundadora e diretora da Escola Superior de Arquitetura da Universidade de Joanesburgo (2014-2019) e Reitora de Arquitetura da Escola de Arquitetura Bernard &amp; Anne Spitzer (2019-2020). &Eacute; editora da publica&ccedil;&atilde;o Ensaios Brancos, Marcas Negras: Ra&ccedil;a, Cultura, Arquitetura (University of Minnesota Press, 2000) e editora-chefe da revista FOLIO: Revista de Arquitetura Africana Contempor&acirc;nea. 

Em 2004, fez uma transi&ccedil;&atilde;o bem-sucedida do mundo acad&eacute;mico para a &aacute;rea da escrita de fic&ccedil;&atilde;o com a publica&ccedil;&atilde;o do seu primeiro romance, Sundowners (Orion 2004) e, de l&aacute; para c&aacute; j&aacute; editou mais doze sucessos editoriais, que est&atilde;o traduzidos em 15 l&iacute;nguas. &Eacute; membro fundador do Conselho de Iniciativas Urbanas da ONU-Habitat; foi membro do 17.&ordm; J&uacute;ri Internacional da Bienal de Arquitetura de Veneza; &eacute; curadora da Architecture Foundation, do Clean Air Fund e do London Centre for Humanities, todos com sede em Londres. Tem dado aulas e publicado extensamente acerca do tema da &ldquo;ra&ccedil;a&rdquo; e da sua rela&ccedil;&atilde;o com a arquitetura, particularmente com a educa&ccedil;&atilde;o da arquitetura. 

Em 2021, a Professora Lokko recebeu o Pr&eacute;mio RIBA Annie Spink de Excel&ecirc;ncia em Educa&ccedil;&atilde;o e, em 2021, o Pr&eacute;mio Ada Louise Huxtable por Contribui&ccedil;&otilde;es para a Arquitetura. &Eacute; editora convidada da s&eacute;rie de publica&ccedil;&otilde;es UCL Design Research in Architecture e membro honor&aacute;rio da Royal Incorporation of Architects na Esc&oacute;cia. Foi recentemente premiada com a Grande Medalha da Academia de Arquitetura de Fran&ccedil;a. 

Atualmente, &eacute; professora visitante na Escola Bartlett de Arquitetura e na University College de Dublin e tem ocupado o cargo de professora visitante na Cooper Union, em Nova Iorque, e na Universidade da Virg&iacute;nia. Foi nomeada Curadora da 18.&ordf; Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza, que abriu ao p&uacute;blico em 20 de Maio de 2023. Em Janeiro de 2023, foi agraciada com a honra de Oficial da Ordem do Imp&eacute;rio Brit&acirc;nico "por servi&ccedil;os prestados &agrave; arquitetura e &agrave; educa&ccedil;&atilde;o" na Lista de Honras de Ano Novo do Rei Carlos.

A Professora Lokko fez parte do Grande J&uacute;ri do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura em 2016.

A Professora Lesley Lokko, Oficial da Ordem do Império Britânico, é fundadora e diretora do Instituto de Futuros Africanos (AFI) em Acra, no Gana.

Lesley Lokko

Mohsen Mostafavi&nbsp;&eacute; arquiteto e formador,&nbsp;reitor da Escola de P&oacute;s-Gradua&ccedil;&atilde;o em Design da Universidade de Harvard e professor Alexander e Victoria Wiley de Design. Foi anteriormente Reitor Gale e Ira Drukier da Faculdade de Arquitetura, Arte e Planeamento da Universidade de Cornell, tendo anteriormente sido Presidente da Escola de Arquitetura da Architectural Association, em Londres.

Lecionou em v&aacute;rias institui&ccedil;&otilde;es, incluindo a Universidade da Pensilv&acirc;nia, a Universidade de Cambridge e a Academia de Belas Artes de Frankfurt (St&auml;delschule).&nbsp;Mostafavi fez parte do Comit&eacute; Diretivo do Pr&eacute;mio Aga Khan para a Arquitetura entre 2001 e 2013 e esteve nos comit&eacute;s de design da Ag&ecirc;ncia de Desenvolvimento de Londres (LDA) e da Medalha de Ouro RIBA.&nbsp;&Eacute; consultor em v&aacute;rios projetos arquitet&oacute;nicos e urban&iacute;sticos internacionais, incluindo uma colabora&ccedil;&atilde;o recente no principal parque tecnol&oacute;gico de Skolkovo, na R&uacute;ssia, o Centro de Inova&ccedil;&atilde;o de Skolkovo; o Projeto do Campus de Greenway no Amherst College; e o projeto do campus da Universidade de Weifang. Foi cocurador da V Bienal Internacional de Arquitetura da China, em 2013, em Pequim, e do Pavilh&atilde;o de Exposi&ccedil;&atilde;o Principal da Temporada de Arte de Espa&ccedil;os Urbanos de Xangai, em 2015. As suas publica&ccedil;&otilde;es recentes incluem&nbsp;Urbanismo Ecol&oacute;gico&nbsp;(coeditado em 2010 e recentemente traduzido para chin&ecirc;s, portugu&ecirc;s e espanhol);&nbsp;Implicar &amp; Explicar&nbsp;(2011);&nbsp;Louis Vuitton: Arquitetura e Interiores&nbsp;(2011);&nbsp;Na Vida das Cidades&nbsp;(2012);&nbsp;Instiga&ccedil;&otilde;es: Envolver a Arquitetura, a Paisagem e a Cidade&nbsp;(2012);&nbsp;Arquitetura &eacute; Vida&nbsp;(2013);&nbsp;Nicholas Hawksmoor: As Igrejas de Londres&nbsp;(2015); e&nbsp;&Eacute;tica do Urbano: A Cidade e os Espa&ccedil;os Pol&iacute;ticos (a&nbsp;ser publicado).

Mohsen Mostafavi é arquiteto e formador, reitor da Escola de Pós-Graduação em Design da Universidade de Harvard.

Mohsen Mostafavi 

Dominique Perrault&nbsp;&eacute; um arquiteto e urbanista franc&ecirc;s e fundador da Dominique Perrault Architecture em Paris. Estudou arquitetura na &Eacute;cole Sup&eacute;rieure des Beaux-Arts e urbanismo na &Eacute;cole Sup&eacute;rieure de Ponts et Chauss&eacute;es em Paris, e tamb&eacute;m tem uma p&oacute;s-gradua&ccedil;&atilde;o&nbsp;em Hist&oacute;ria pela &Eacute;cole des Hautes &Eacute;tudes en Sciences Sociales.&nbsp;Ganhou reconhecimento internacional depois de vencer a competi&ccedil;&atilde;o para a Biblioth&egrave;que Nationale de France em 1989 (completada em 1995) aos 36 anos, pela qual recebeu o pr&eacute;mio Mies van der Rohe em 1997.&nbsp;Este projeto marcou o ponto de partida para muitos outros projetos p&uacute;blicos e privados no estrangeiro. A grande e distinta obra de Perrault inclui o Vel&oacute;dromo e a Piscina Ol&iacute;mpica de Berlim (1999); a amplia&ccedil;&atilde;o do Tribunal Europeu de Justi&ccedil;a no Luxemburgo (2008); o campus da Universidade Ewha de Mulheres em Seul (2008); e a Torre Fukoku em Osaka (2010).&nbsp;Perrault &eacute; professor na &Eacute;cole Polytechnique F&eacute;d&eacute;rale de Lausanne (Su&iacute;&ccedil;a) e d&aacute; palestras na Fran&ccedil;a e no estrangeiro. Em 2012, tornou-se membro do Conselho Cient&iacute;fico do Atelier Internacional du Grand Paris. Perrault foi premiado com a Medalha de Ouro da Academia Francesa de Arquitetura em 2010, e em 2015 foi distinguido pela sua obra com o Pr&eacute;mio Praemium Imperiale de Arquitetura entregue pela Japan Art Association.

Dominique Perrault é um arquiteto e urbanista francês e fundador da Dominique Perrault Architecture em Paris.

Dominique Perrault

Hossein Rezai&nbsp;&eacute; um engenheiro de estruturas iraniano e diretor da Web Structures, uma empresa de consultoria de design com sede em Singapura que o pr&oacute;prio fundou em 1996, e que tem estado envolvida no design e cria&ccedil;&atilde;o de estruturas em mais de 26 pa&iacute;ses. Rezai tem um doutoramento em Engenharia de Estruturas pela Universidade de Westminster pelo seu trabalho em estruturas de bet&atilde;o armado e protendido, tendo posteriormente levado a cabo uma investiga&ccedil;&atilde;o de p&oacute;s-doutoramento sobre a avalia&ccedil;&atilde;o e moderniza&ccedil;&atilde;o das estruturas existentes.&nbsp;Rezai &eacute; um apaixonado defensor de uma abordagem hol&iacute;stica &agrave; arquitetura e &agrave;s estruturas, e um dos pioneiros do conceito de "engenharia de fus&atilde;o", para ajudar a conciliar as no&ccedil;&otilde;es aparentemente contradit&oacute;rias do bom design, da baixa pegada ecol&oacute;gica e da efici&ecirc;ncia de custos.&nbsp;Para al&eacute;m do seu trabalho no design e desenvolvimento de in&uacute;meros projetos no Reino Unido, no Sudeste Asi&aacute;tico e noutros pa&iacute;ses, Rezai &eacute; docente na Escola de Arquitetura da Universidade Nacional de Singapura e foi professor visitante na Escola de Arquitetura e Engenharia da Universidade de Westminster. &Eacute; um orador regular em confer&ecirc;ncias e semin&aacute;rios e publicou uma s&eacute;rie de artigos t&eacute;cnicos em revistas internacionais.

Hossein Rezai é um engenheiro de estruturas iraniano e diretor da Web Structures.

Ciclo 2014-2016: Grande júri