Lançado em 2003, o Programa de Formação Musical Mestre-Aprendiz (ustod-shogird) em Cabul e Herat já ofereceu formação em música instrumental e vocal a mais de mil alunos.

O programa de formação exemplifica bem o foco do Fundo Aga Khan para a Cultura na combinação da revitalização do património cultural intangível e tangível: em Cabul e Herat, a instrução musical e os concertos regulares têm tido lugar em edifícios históricos que fazem parte de locais conservados e reabilitados pelo Programa do Fundo para as Cidades Históricas. Os alunos têm aprendido a tocar vários instrumentos locais - rebab, tanbur, dutar, tabla, dilruba, e outros - e têm tido igualmente aulas de canto. Muitos dos licenciados tornaram-se artistas proeminentes no meio musical do Afeganistão. Ainda que os alunos inscritos inicialmente no programa de formação fossem todos do sexo masculino, foram tomadas medidas para identificar estudantes do sexo feminino. Hoje, existem jovens mulheres matriculadas em diferentes cursos, com a expectativa de que as alunas licenciadas no programa venham a contribuir para a continuação de uma rica tradição afegã de música feita por e para as mulheres.

A Escola de Artes de Al-Darb Al-Ahmar (Cairo) e o Projeto de Música de Assuão (Assuão) dedicam-se a formar os jovens egípcios em disciplinas artísticas que tenham uma ligação com o seu património cultural, criando caminhos para futuras oportunidades de trabalho enquanto artistas intérpretes.

Através de programas inclusivos de formação artística abertos a todos, a Escola de Artes de Al-Darb Al-Ahmar e o Projeto de Música de Assuão cumprem vários papéis em simultâneo: aumentam a consciencialização para o valor das artes e do seu contributo para o desenvolvimento comunitário e económico, e oferecem caminhos no sentido de criar trabalhos com significado. A Escola de Artes de Al-Darb Al-Ahmar forma alunos dos 8 aos 18 anos através da sua abordagem profissionalizante ao ensino artístico.

Existem aulas de percussão, instrumentos de sopro e metais (trompete, trombone, saxofone, clarinete), acordeão, oud e solfejo, assim como aulas de teatro e artes circenses.

O Projeto Musical de Assuão oferece a jovens até aos 25 anos aulas gratuitas de música árabe, egípcia e assuanesa tradicional, com foco no oud, na percussão e na tambura, para além de disponibilizar também formação em instrumentos de sopro tradicionais, como o nai, a kawala e o arghul.

Estes dois projetos são apoiados pela Embaixada da Suíça no Egipto em cooperação com a Fundação Om Habibeh e a Fundação Aga Khan - Egipto. Ambos os projetos foram criados com o envolvimento total das comunidades a que se destinam.

Programa anterior: Kökil College e o Programa Nacional "Murager" (Património)

A colaboração da Iniciativa para a Música com o Kökil College começou em 2003 com o apoio ao seu programa "Murager" (Património), uma metodologia de ensino particular que visava recentrar a educação musical ao nível das escolas secundárias de todo o Cazaquistão nas tradições musicais indígenas.

O projeto Murager foi sustentado por um conjunto de materiais curriculares, um seminário anual de formação de professores e a produção contínua de instrumentos musicais de alta qualidade (dombras) para serem utilizados pelos alunos envolvidos no programa. O público-alvo do programa Murager não eram os futuros músicos profissionais, mas sim os futuros membros do público, com base no princípio de que a música e a arte só podem proliferar numa sociedade que as compreenda e que as valorize. Em 2014, o programa Murager estava já operacional em cerca de 70 escolas secundárias em todo o Cazaquistão, tendo produzido materiais curriculares para estudantes do 1.º ao 11.º ano e com mais de 10 000 alunos em todo o país matriculados numa turma Murager. Em 2013, o Ministério da Educação do Cazaquistão aprovou o projeto Murager como um currículo oficial experimental para a disciplina de educação musical do quarto ano, assinalando o início da tomada de responsabilidade por parte do Ministério pela produção faseada de livros escolares, materiais curriculares e cursos de formação de professores.

O Centro Ustatshakirt, parceiro de longa data do Programa de Música no Quirguistão, tem sede em Bisqueque e funciona em todo o país, em colaboração com instituições educacionais locais que vão desde escolas primárias a universidades. O programa Umtul (Aspiração), o mais importante deste centro, oferece aos alunos do ensino primário uma componente estética para a sua educação, através de aulas em grupo de komuz, o popular instrumento de cordas do Quirguistão.

O programa Umtul também inclui uma rede nacional de clubes de teatro em escolas secundárias, cujas produções teatrais ressaltam os valores do pluralismo cultural. O programa Umtul foi adotado em 80 escolas nas sete regiões do Quirguistão e abrange atualmente mais de 7000 alunos. Muzchyrak, um programa complementar, oferece seminários e cursos de curta duração a professores de música que estejam empenhados em melhorar o desempenho e as competências pedagógicas no trabalho com a música e os instrumentos musicais tradicionais em ambiente escolar.

Os alunos formados pelo Centro Ustatshakirt são frequentemente solicitados para interpretar programas de música tradicional quirguiz em eventos públicos em todo o Quirguistão e internacionalmente, e têm vindo a assumir papéis de liderança numa nova geração de músicos quirguizes.

O Centro Musical Leif Larsen foi inaugurado em 2016 como resultado de uma colaboração entre os Serviços Aga Khan para a Cultura no Paquistão, a Embaixada Real da Noruega em Islamabad e a Iniciativa Aga Khan para a Música.

Batizado em homenagem ao falecido embaixador norueguês que morreu num trágico acidente de helicóptero na região, o Centro Leif Larsen serve a comunidade local, oferecendo aos jovens aulas de música gratuitas numa variedade de instrumentos musicais (rubab, xighini, dadang, damal, flauta, e uma versão local da cítara) e proporcionando-lhes oportunidades de atuarem na região de Gilguite-Baltistão e não só.

A CIQAM é uma empresa social desenvolvida pelos Serviços Aga Khan para a Cultura no Paquistão e pela Embaixada Real da Noruega que forma mulheres em carpintaria e outros ofícios, e foi responsável pela construção das instalações num estilo vernáculo utilizando materiais locais.

A formação de músicos para preencher um papel de nicho no sector dos serviços culturais cumpre uma dupla finalidade, pois demonstra que a música pode ser uma fonte de subsistência e também um recurso cultural vivo e uma fonte potencial de turismo cultural. O empreendedorismo determinado do Centro Leif Larsen representa um estudo de caso exemplar de como a preservação, a produção e a divulgação do património musical podem servir como um veículo para o desenvolvimento sustentável.

O Centro Khunar, parceiro da Iniciativa para a Música no Tajiquistão, está sedeado em Khujand e oferece um programa de formação de mestre-aprendiz (ustod-shogird) para crianças e jovens adultos de toda a região de Sogd, no norte do Tajiquistão, assim como de Darvoz (GBAO) e Shakhrinav (região de Gissar).

Os alunos do programa de formação aprendem a tocar instrumentos como o dutar, tambura, tar, ghijak e doira, assim como música vocal clássica do Tajiquistão. O Centro Khunar gere também uma oficina de construção de instrumentos musicais e supervisiona o Dilnavoz Ensemble, que serve como um laboratório para jovens músicos talentosos criarem novas músicas inspiradas, mas sem ser condicionadas, pela tradição. Em colaboração com o Conservatório Nacional do Tajiquistão, o Ministério da Educação e o Ministério da Cultura, o Centro Khunar desenvolveu o projeto “Meros”, um projeto-piloto para o desenvolvimento do currículo do ensino secundário que está ativo em 30 escolas de ensino geral em todo o país.

Antigo programa: Academia de Maqom

Fundada em 2003 pelo musicólogo e intérprete de tanbur-sato Abduvali Abdurashidov, a Academia de Maqom concentrou-se na revitalização das formas locais de maqom, a tradição da música clássica ou artística que tem vindo a ser cultivada, nos seus vários formatos e dialetos locais, em centros culturais urbanos por todo o Norte de África, Médio Oriente, Ásia Ocidental e Ásia Central.

O rigoroso programa de formação da Academia de cinco anos desenvolveu sete jovens mestres músicos que assumiram um papel de liderança no ensino, na interpretação e na composição da música tajique. A Academia também levou a cabo a preparação de uma edição de uma crítica académica do Shashmaqom, o repertório de seis conjuntos vocal-instrumental cujas origens e desenvolvimento estão historicamente ligados às cidades de Bucara e Samarcanda, que foi publicado no Tajiquistão em 2016. A gravação, por parte da Academia, do Shashmaqom foi nomeada para um Grammy e surge na antologia de 10 volumes em CD-DVD Música da Ásia Central (Smithsonian Folkways, 2006).